Un Idioma Hablado en Telas

Thorsten Veblen, economista del sXIX propone en su Theory of Leisure Class que la vestimenta es una medida importante para la distincion de clase, decir esto hoy en dia es como descubrir el agua tibia y quizas los antropologos y trabajadores sociales en general quisieran descartar tal argumento al declarar la igualdad humana. Me permito diferir pues si bien es cierto todos nacemos con los mismos derechos (en una afirmacion quizas un poco infantil y utopica, mas no por eso menos cierta) no nacemos en igualdad de condicion, no solo refiriendome de esta manera a lo social sino a lo emocional e intelectual tambien. Entonces la vestimenta, por mas que ha sido recientemente condenada a ser indicacion de superficialidad, precisamente es reflejo de esas otras partes que componen lo que somos. Del sX al sXIII aquellos de clase alta utilizaban tunicas largas mientras que su par de clase baja usaba una tunica corta asi dejando ver a simple vista quien requeria poner mas esfuerzo en su trabajo (y por ende ropa adecuada para el mismo). Ahora bien en mi area hoy en dia se han borrado lineas de funcionalidad y disenho, se ha impuesto una superficilidad mucho mas marcada la cual ha dado paso a un “adornamiento” general. Existe un lenguaje visual, si, mas no una comunicacion concordante. La moda ha dejado de ser un arte comunicativo y funcional para pasar a ser meramente un ente incomodo de la superficie. Es absurdo ver las mutilaciones a las cuales muchas mujeres se someten meramente para “adornar” su cuerpo, dejando asi el mensaje claro: soy victima de una tendencia social (ni siquiera de mis propios caprichos, pues esto seria quizas entendible). Zapatos en tallas mas pequenhas, pantalones no apropiados apra cierto tipo de cuerpo, accesorios incomodos no apropiados en cierto clima...cito solo unos ejemplos. El mensaje entonces se tergiversa. Si yo quisiera con mi vestimenta, mis escogencias PROPIAS (no aquellas impuestas por algun dictador social) hacerle saber al mundo utilizando este medio de comunicacion quien soy en realidad, lo unico que muchas mujeres estan logrando es dejar ver precisamente su falta de caracter y amor propio. Este es mi interes en la moda, otro nicho en el cual me encuentro una vez mas contestando la constante interrogante del porque sigo girando en estos circulos tan contrarios a mi propio ser. El hilo que conduce esa comunicacion es para mi un indicador social, mas importante aun que el propio disenho. Enamorada me declaro del ser humano y su ingenio, inclusive sus peculiares y absurdas escogencias, sus errores y comportamiento, pues todo me indica algo acerca de su naturaleza. La vestimenta es aun mas grande que el arte pues vivimos nuestra vida en ella, es nuestra propia expresion. Por que escogemos tal tipo de zapato o este color? Por considerarlo un reflejo de nuestra expresion interior, de aquello que nos gustaria hacerle saber al mundo, aquel reflejo de nuestro ser que nos gusta o inclusive, y tremendamente importante, de nuestra cultura y raices. Aun quien indiferentemente simplemente utiliza lo primero que se le presente esta comunicando precisamente eso (entre otras cosas) no hay manera de que lo visual, en terminos de moda, no comunique algo, mientras que el arte en muchas ocasiones se deja consumir por la arrogancia propia del artista y el mensaje se pierde por tratarse de una expresion mucho mas abstracta, no cotidiana.


Existe claro esta una incongruencia entre modelo y estilo; en muchas ocasiones la superficie deja mostrar el mensaje equivocado o alternativo, muestra un lado talvez no dominante de quien es la persona. Es teoria propia el echarle la culpa al constante movimiento social y la fuerza que acarrea consigo. Quizas una personalidad no dominante se deje llevar pues por alguna marea momentanea predominante en cierta sociedad. Al fin y al cabo todos igual nos condicionamos a actuar ( y consecuentemente vestirnos) dentro de los limites sociales, por mas que algunos estemos dispuestos a empujar, ignorar o en casos intentar borrar la linea divisoria de lo aceptable y lo insolito (pues al final...quien determina esto? No es necesario dar tanto poder a las masas).


Es decepcionante ver lo que la industria ha hecho con este idioma, lo ha mutilado, exprimido, tergiversado, nos lo ha empujado y vendido, de manera que ya a muchos nos cuesta entender donde esta nuestro refugio verdadero en terminos de moda. Quizas cuando disenho no pienso en el lenguaje general tanto como en mi propio lenguaje, mi propia expresion, pero esto es meramente por mi inclinacion artistica (no me disculpo por dejar que el propio ego artistico mencionado anteriormente se vislumbre a traves de mi creacion) no me considero una disenhadora parte del negocio, sino una artista que toma prestado de una antigua practica. Mas nunca le impongo a nadie mi vision o mi opinion de lo que es estilo.



En realidad quisiera ver la exploracion de este lenguaje sobrepasar lestereotipos (pues en una escuela de arte se ven muchos idiomas distintos, creanme, pero inclusive esto esto se encierra en el ciclo vicioso de una expectativa). Mas al final se me presenta otro aspecto, mi espacio en el disenho cumple con una funcion compartiendo asi un area con la arquitectura, ya no es solo un lenguaje, una expresion, una personalidad...sino algo necesariamente util, de ahi que lo ridiculo en lo cotidiano se vuelve innecesario, y en la cupula de la moda se convierte en arte por el arte. La linea social nos sigue manteniendo, ironicamente tras todo lo dicho anteriormente...en un rio entre ambas partes.

Ilusoria Realidad Creada

Se me hace interesante...
en un plano interior muy profundo quizas inconscientemente ya existe mucha gente que vive con esto en su interior, no obstante siempre es un logro interno el confirmar aquello que talvez sospechamos.

Manifesto

"He aqui una anecdota.

Caminaban una tarde por un parque de Viena Beethoven y Goethe, conversando sobre temas quizas triviales, quizas trascendentales quien lo sabra jamas?
Sus palabras las escucho tan solo el viento, que es discreto y olvidadizo. De pronto se cruzaron con un atildado aristocrata.
Goethe, viejo frecuentador de palacios, se quito el sombrero y se inclino al pasar el principe. Beethoven, en, cambio, siguio imperrito su camino.
"Por el amor de Dios, Ludwig, no te das cuenta de lo que has hecho? - pregunto Goethe perplejo. A lo que Beethoven respondio:"Mi cortes y palaciego Wolfgang: lo que el principe es lo debe al azar y a su cuna; lo que yo soy lo debo a mi talento y mi trabajo"
El artista como heroe cultural habia nacido."
J.Sagot

Kinda How I Roll

"It was only in the first few years that she felt herself screaming silently, at times, for a glimpse of human ability, a single glimpse of clean, hard, radiant competence. She had fits of tortured longing for a friend or an enemy with a mind better than her own. But the longing passed. She had a job to do. She did not have time to feel pain; not often."

Atlas Shrugged, Ayn Rand

Desplazante Pasado Presente

En dias recientes tuve un reencuentro con trabajos pasados. Redundantemente me parecio curioso pensar como las memorias son lo que constituye una vida, sin memorias el tiempo se vuelve inexistente, es una relación simbiótica en la cual el tiempo condiciona a las memorias a la vez que los recuerdos se forman gracias al paso del tiempo, al desplazamiento del presente y su conversión en pasado. La insercion de un nuevo pedazo de informacion justo cuando la mente se acaba de acostumbrar a una idea, es evento catalizador del caos al hacer que todo aquello que se aseguraba hasta el momento se vea replanteado. Se comienza a construir algo nuevamente y es volver a pensar, volver a crearse en la mente un nuevo mapa, una nueva jerarquía de eventos donde se encadene todo y se logre llegar a una conclusión, aun cuando no existe una y el final quede abierto para seguir construyendo sobre el.

El leer a Bergson desperto una inquietud al plantear el hecho de que el presente siempre cambia, de modo que hay dos imágenes que a la vez son una. La imagen es siempre presente y pasada al mismo tiempo, si no fuera así el presente nunca pasaría. Dice Bergson “todo momento de nuestra vida ofrece, pues estos dos aspectos: es actual y virtual, percepción de un lado y recuerdo del otro…” Sobre el mismo presente se construye un futuro, pero este presente es producto de un pasado, tanto inmediato como lejano, el cual, en su fragil estado, podria cambiar si a la memoria presente se le fuera a agregar informacion no procesada anteriormente. Pasado y presente están constantemente intercambiándose. Entonces se muestran dos imágenes en teoría iguales, la presente: la real; la pasada: la virtual. Sin embargo una cambia con respecto a otra, una condiciona de una manera intocable a la otra, el presente es trivial, relativo por completo y la concepción del pasado puede ser cambiada por algún evento presente. De la misma manera el presente es producto de ese pasado, el cual una vez que ha sido cambiado afecta a la actualidad.En esta relacion se refugia mi concepto. La diferencia entre recuerdo y percepción, en algún punto de la transición entre uno y el otro, hace que se pierda o se gane información que hace de la imagen una diferente de la que era al principio. El hecho de que se ve lo que se quiere ver y a partir de esto se crea una realidad propia agregada a la trivialidad del presente, confirma su relatividad ya que representa algo que no es absoluto, sino completamente cuestionable y cambiable. A la misma vez, conforme el presente se desplaza y se le agrega mas información la realidad va cambiando (tanto pasada como presente) y comienza a ser una deformidad que inevitablemente termina alejada de la realidad inicial. Curiosamente en ocasiones lejos de esclarecer la verdad termina por tergiversarla, de manera que la limitacion de informacion podria resultar en un menor grado de complicacion (punto aparte).

En la presente animacion la idea era que cada pieza que estaba en una esquina formara otras, cual realidad inmediata que al cambiar hace que la realidad total tambien se vea afectada lo cual resulta en la creacion de otras realidades alternas que se forman a partir de la deconstrucción de una realidad. La idea es crear algo nuevo al punto que se deforma otra cosa. La deconstrucción por un lado genera una construcción por otro. Mi idea era basarme en el cubo de rubik, de manera que cada pieza o cada subsistema se mueve para formar algo. Cuando se mueve una pieza una cara cambia y si se mueve otra talvez cambie otra cara sin que se tenga la nocion de ello. De esta manera se crea algo tipo un efecto mariposa, donde el mas minimo movimiento de la pieza mas insignificante dentro de un conjunto puede cambiar algo mucho mas trascendental. Esto contribuye al concepto del cambio constante, enfatiza el hecho de que no todo es como lo creemos percibir, ni todo lo que se ve representa la realidad total. La realidad actual puede cambiar inmediatamente con solo cierto acontecimiento. Se podria decir que el cubo entero es el tiempo o la concepcion del pasado y presente y cada pieza que lo constituye es un evento, algun recuerdo alguna memoria que hace que lo que se ve en estos momentos sea de tal manera. Si se cambia alguna memoria o se obtiene otra informacion acerca de ello entonces es ahi cuando toda la realidad cambia.

Basicamente este trabajo se basaba en el desplazamiento, en como el tiempo envuelve a la persona haciendola ver algo que conforme el presente se desplaza y se vuelve pasado va cambiando. Autobiograficamente lo relaciono ahora con mi propio presente, aun si este es un trabajo de hace dos anhos, en la presente realidad se aclara una que hace meses se me presentaba de manera distinta. El tiempo contribuye a la comprension. En la cursileria infaltable "la vida solo se puede comprender mirando hacia atras, pero solo se puede vivir mirando hacia adelante".

Dicho lo anterior...el trabajo final...

Everybody Hurts

La Razon por la cual no me dejo caer ni ahogar en sufrimiento. La Razon por la cual no siento lastima ni mucho menos quiero que la sientan por mi.

(A veces me desvio de mi proposito artistico, pero al final en mi el arte es vida y mi vida es arte...se me hace dificil separarlos de ahi que escribo lo que vivo)

Avanzando de lado

El trafico en este pais se ha vuelto insoportable, curiosamente ha crecido en proporcion con mi paciencia. Me he vuelto mas tolerante hacia aquello que simplemente no puedo cambiar...y el manejar en esta mi patria es precisamente eso, un recorrido por el destino hasta que se pueda alcanzar. Meramente una vuelta a la conciencia...a veces hasta lo disfruto, no tengo enemistad con el letardo. Se presentan con esta situacion otras que quizas la prisa no hubiera dejado aprovechar, y fue esto aquello que me hizo captar un momento perdido. Observo, mucho, a veces demasiado y mi mente logica trata de encajar todo como si se tratara de espacios por llenar, y un bus amarillo en mi ventana era meramente eso. Una mirada que desvie, porque a veces el progreso no solo se alcanza mirando hacia adelante...a los lados tambien existen avances en potencia. Nunca he amado a los ninhos de la manera ortodoxa, los quiero en un sentido talvez mas frivolo para muchos, pues veo un ser humano en potencia y los trato como tal, esperando lo que todos parecieran haber olvidado. Estos parecian munhecos en vitrina...solo que mas desastrosos a la salida de un miercoles por la tarde cuando ya en el uniforme cada uno ha dejado rastros de su individualidad. Nada mas estaba interesada en ver ojos, negros en su mayoria, de ese color que no es profundidad pero que brilla como escondiendo un malvado secreto. Lo curioso fue que me miraron directamente, acompanhados de una mano pegada a la ventana, mi respuesta en una sonrisa acompanhada de mi mano desato mas ojos y mas manos que se alzaban en mi direccion. En la soledad de mi burbuja me rei como quien toca un timbre en su garganta, haciendo conecciones donde en realidad no las habia. Lo peculiar es que no supe que causo esa risa, si la reaccion en cadena o mi egocentrismo al verme reflejada en un acto que rompia la rutina de lo establecido. Y la ironia me hizo reir aun mas...creo que estoy pasando mucho tiempo sola conmigo misma.

So Long...

Today I realized
That Im not what I think I am
Today I realized
Im not being all I can
Wanna see myself from the outside
from the outside looking in
I need to see myself
So i know if things are done right
Ive been living in
and for so long
Ive been living for someone else
and for so long
Ive been everything but myself
so long
Today when I looked in the mirror
and I saw just what I feared
Im not the same person that I thought I'd been for years
but im not gonna let that stop me now
Im gonna keep on moving through this obstacles somehow
when I wake up tomorrow I dont wanna know how its gonna be
just wanna keep on moving just living this life the best I can
and for so long
ive been living for someone else
and for so long
Ive been everything but myself
so long

The (Tremendously) Elastic Mind

Tenia que postear lo siguiente...
comentarios en deuda, pero vendran eventualmente
P.S: la imaginacion del ser humano y su voluntad nunca dejara de asombrarme...la vida vale la pena vivirla solo por ello.

Inconsciente Colectivo

Sera que existe una vibracion oculta que se imprime en el objeto al crear y por ende esa comunciacion con el receptor es mas efectiva aun cuando es inconsciente? Sera que al hacer algo con un proposito mas profundo este se queda flotando alrededor del objeto como un aura metafisica que comunica al espectador y lo hace sentirse mas identificado? Sera entonces que aquello que no es creado con esta vibracion en mente no logra llegar mas alla de lo superficial y por ende no emite ese resultado en una persona? Se queda meramente en la superficie y por lo tanto quien posee una sensibilidad mayor en su alma no ve apelacion alguna por mas que su estetica sea interesante. Porque quizas existe en ese proposito un lenguaje mas universal que trasciende barreras y toca lo que nos hace puramente humanos, y si algo es por seguro es que esto es lo unico incuestionable que compartimos todos: nuestra humanidad. Carl Jung, filosofo suizo del pasado siglo, sostenia que debajo de las memorias y experiencias privadas de una persona existe un almacenaje de sentimientos y asosiaciones simbolicas comunes para todos los seres humanos, en cierto grado un “inconsciente colectivo”. Por tanto si con la fuerza de nuestra voluntad logramos extraer propositos emocionales provenientes de nuestras mas intimas profundidades, nuestro inconsciente se encargara de imprimir ese sentimiento comun el cual en muchos niveles sera mucho mas tentador a llevar a alguien mas a apreciar aquello que ve, aun cuando un claro y definitivo proposito no se esclarece por completo ni aun en la mente del creador. Es quizas esta comunicacion subcutanea la que nos atrae a ciertos objetos, ciertas esteticas, ciertos sonidos, ciertas curiosidades, y atribuye al creador un mayor exito en terminos de compenetracion visual.

Lo tomo quizas como una teoria que podria explicar mi incuestionable lealtad al concepto detras del producto, porque si bien es cierto que me declaro fundamentalmente conceptual, no todo arte que cabe bajo esta categoria me resulta...satisfactorio. Entonces el concepto pasa a ser algo mas ligado al sentimiento, a la interiorizacion, que simplemente a una idea. La permutacion entre razon y sentimiento (eterno duelo condicionador de nuestra humano comportamiento) lo adopto como propio para llegar a entender que no solo es necesario una inteligencia aguda, sino un sentimiento profundo...por no decir espiritual y ofender a quien sin alma se visualiza.

A True Atlas Shrugs in Recognition

“A man's sexual choice is the result and the sum of his fundamental convictions. Tell me what a man finds sexually attractive and I will tell you his entire philosophy of life. Show me the woman he sleeps with and I will tell you his valuation of himself. No matter what corruption he's taught about the virtue of selflessness, sex is the most profoundly selfish of all acts, an act which he cannot perform for any motive but his own enjoyment (...) an act which is not possible in self-abasement, only in self exaltation, only in the confidence of being desired and being worthy of desire. It is an act that forces him to stand naked in spirit, as well as in body, and to accept his real ego as his standard of value. He will always be attracted to the woman who reflects his deepest vision of himself, the woman whose surrender permits him to experience or to fake a sense of self esteem. The man who is proudly certain of his own value, will want the highest type of woman he can find, the woman he admires, the strongest, the hardest to conquer- because only the possession of a heroine will give him the sense of an achievement, not the possession of a brainless slut(...) He does not seek to gain his value but to express it.

There is no conflict between the standards of his mind and the desires of his body. But the man who is convinced of his own worthlessness will be drawn to a woman he despises- because she will reflect his own secret self, she will release him from the objective reality in which he is a fraud, she will give him momentary illusion of his own value and a momentarily escape from the moral code that damns him. Observe the ugly mess which most men make of their sex lives- and observe the mess of contradictions which they hold as their moral philosophy. One proceeds from the other. Love is our response to our highest values- and can be nothing else. Let a man corrupt his values and his view of existence, let him profess(...)that the noblest love is born, not of admiration, but of charity, not in response to values, but in response to flaws- and he will have cut himself in two (...)

Observe that most people are creatures cut in half who keep swinging desperately to one side or to the other. One kind of half is the man who despises money, factories, skyscrapers and his own body. He holds undefined emotions about non conceivable subjects as the meaning of life and as his claim to virtue. And he cries with despair, because he can feel nothing for the women he respects, but finds himself in bondage to an irresistible passion for a slut from the gutter. He is the man whom people call an idealist. The other kind of half is the man whom people call a practical, the man who despises principles, abstractions, art, philosophy, and his own mind. He regards the acquisition of material objects as the only goal of existence- and he laughs at the need to consider their purpose or their source. He expects them to give him pleasure- and he wonders why the more he gets, the less he feels. He is the man who spends his time chasing women. Observe the triple fraud which he perpetrates upon himself. He will not acknowledge his need of self esteem, since he scoffs at such a concept as moral values; yet he feels the profound self contempt which comes from believing that he is a piece of meat. He will not acknowledge, but he knows that sex is the physical expression of a tribute to personal values. So he tries, by going through the motions of effect, to acquire that which should have been the cause. He tries to gain a sense of his own value from the women who surrender to him- and he forgets that the women he picks have neither character nor judgment nor standard of value. It is the feeling of achievement that he seeks and never finds. What glory can there be in the conquest of a mindless body?”

Atlas Shrugged, Ayn Rand

El Arte Mas Alla del Arte

Presente una hermosa ironia dadaista en esta obra de Marcel Duchamp la cual se extiende aun mas alla de su obvia connotacion. Se me hizo interesante cuando a mi conocimiento se le agrego el curioso dato de que la misma existe hoy en dia solo en replica, quien fuera su duenho (en terminos monetarios) perdio tal obra y otros readymades hechos por el artista. Sufrida vida tuvo: exhibida detras de paredes, rechazada por criticos contemporaneos para finalmente desembocar en una reduccion existencial que la convierte en una simple copia, lo cual se podria ver como un valor "decaido" si se habla en palabras materiales. Sin embargo es quizas la obra mas importante del arte del siglo XX e inclusive XXI, precisamente porque va mas alla de lo material, porque lo que hoy nos queda de ella es la idea, y es ahi donde el arte encuentra su verdadera inmortalidad, lo visual es efimero. Aquel lienzo hermoso puede consumirse en llamas o reducirse a polvo con los siglos. Mas lo trascendental es ese aura que rodea tanto a la obra como al espectador, porque las ideas son abstractas, son absorbidas por la mente y asimiladas como algo propio de ahi que se vuelven eternas y nos conectan como seres viviendo en unidad. Es interesante, y segura estoy de que Monsieur Duchamp estaria extremadamente satisfecho con el destino de su obra, la cual, aunque ironicamente perdida, se convierte en eterna a traves de la idea que logro plasmar en mentes presentes y futuras.

Generacion en Retro(ceso)

Hace ya semanas tuve anteojos oscuros nuevos, digo tuve porque una vez que la impresion inicial se va lo nuevo queda en el pasado y se convierte en viejo. Queria desde hacia rato unos anteojos retro y pues los consegui tras una larga busqueda. Trivial podran decir, pero la verdad el hecho de verme usando un accesorio que fui capaz de criticar hace un par de anhos al verlo presente en fotos ochenteras de mi madre me llevo a considerar ese movimiento de los ciclos. Vivimos, hoy por hoy, en la epoca retro, segura estoy de que si aquellos anteojos de los ochentas todavia estuvieran en alguna gaveta por ahi tirados probablemente ya los hubiera agarrado y empezado a usar, segura estoy tambien de que si fuera a guardar mis anteojos nuevos para dentro de veinte anhos volverlos a sacar probablemente seguiria a la moda. Es un mundo de ciclos, honestamente siento que la vida de las generaciones presentes esta hoy mas que nunca ligada al pasado, existe una cierta desilusion al futuro entonces miramos hacia atras en todo aspecto de la vida: desde lo mas trivial como la moda hasta nuestra manera mas basicamente humana de vivir. Existe una cierta vision no solo nostalgica pero idealizada al ver el pasado, entonces se busca inspiracion en el, lo veo muy presente en el disenho, como si fueramos incapaces de crear algo nuevo y propio de nuestara epoca, contemporaneo, y entonces se crea a partir de algo que tuvo su exito en otra epoca. Hasta cierto punto es una forma de escapismo, es como un miedo que no permite salirnos de nuestro “safety zone”. Es una red de seguridad. De igual manera el mundo y la sociedad, las generaciones jovenes de las cuales soy participe, viven en un mundo de ilusion, ciegos ante el futuro. Se escapan de una inminente y a veces devastadora realidad utilizando medios como un vano entretenimiento e ignorancia ante sus alrededores, peor que ignorancia es mas, es un deseo de mantenerse ignorantes y consecuentement inmunes a lo que vemo sucediendo en el presente. Es dificil conseguir gente de verdad pues todos parecen estar viviendo con ojos cerrados y en el otro extremo, quienes los tienen abiertos, son extremadamente existencialistas como para hacer un balance y aceptar que viven en esta realidad. En algun punto intermedio de ese limbo flota mi voluntad...espero encontrarme por estos rumbos algun anima perdida.

Epitafio al Arte

'(The work of art) exists and has power to create spiritual atmosphere; and from this inner standpoint one judges whether it is a good work of art or a bad one. If its form is bad it means that the form is too feeble in meaning to call forth the corresponding vibrations of the soul.
So called “indecent” pictures are either incapable of causing vibrations of the soul (in which case they are not art) or they are so capable. In the latter case they are not to be spurned absolutely even though at the same time they gratify what nowadays we are pleased to call the “lower bodily tastes” '

Wassily Kandinsky, Concerning the Spiritual in Art, 1911

Con toda la verguenza de sentir acercarse la posibilidad de descomponerme en medio de mi clase de historia del arte del siglo XX y sintiendo la debilidad que causa en mi cuerpo la vision anatomica del interior de un cuerpo humano, me vi obligada a bajar la cabeza y cerrar los ojos, asqueada de ver lo que mis contemporaneas llaman arte. Lo digo en femenino pues se traduce en feminista, arte que hecho por hombres quizas seria rechazado, mas producido por sus contrapartes pareciera ser mas bien elevado, estupida ironia de una rebeldia feminista la cual considero infantil por sus primitivos metodos empleados para obtener un medio. Si bien es cierto que defiendo ferozmente el arte conceptual, hasta el punto de matar, en el sentido metafisico de la palabra, considero que el fotografiar el clitoris perforado de una mujera y exhibirlo en grandes pantallas de un cuarto oscuro cual si fuera “arte” raya ya en lo grotesco. Tan bajo hemos caido que ya somos incapaced de divisar nuevas ideas y tenemos que volver la mirada a crear un impacto basado en el asco y la impresion? Porque que causo una impresion eso no lo puedo negar, mas es la misma que una vulgar fotografia de un brutal asesinato publicada en esos periodicos sensasionalistas hubiera podido tener...en palabras mas “kandinskianas”, la vibracion que senti en mi alma fue una de horror, hasta un miedo profundo por ser tanto reflejo como confrontacion a una sociedad insensible ya donde la rebeldia literal es vista como are, ya no una que utilice el intelecto, sino el espectaculo. Muy de acorde con el teatro que se montan los medios en este mundo de “comunicacion visual”, el arte, lastimosamente, se ha visto tenhido de esta obsesion con lo grotesco, lo violento pareciera ser necesario si buscamos causar una impresion duradera.
Y entonces? Que merito carga eso? Que peso podra imponer? Que clase de efecto trascendental seria capaz de proveer? Si es rebajado al nivel de una vulgar imagen sin mas profundidad que el de impresionar, por medio del asco y el disgusto, no hay concepto suficiente que me conveza de su poder pues considero que el nacimiento de este mismo recae sobre la inteligencia de emitir un mensaje de una manera, sutil o no, en que el sentido recae no solo en la necesidad de una comunicacion urgente sino en un camino de mayor elevacion pictorial. Hay mil maneras de decir lo que se quiere, escoger la manera facil por literal, es el fruto de un decadente pensamiento social comun hoy en dia.

Un Ego para Compartir

Alguna vez han pensado en el simbolismo de un autoretrato? O en el hecho de que el artista no solo quiere ser el creador sino tambien el contenido de su propio arte?
El artista es, por la naturaleza de su caracter, esencialmente egocentrico y por ende, tremendamente independiente y solitario. En realidad asi deberia ser, es parte del orgullo de su creacion. Curiosa paradoja que es por esta misma razon que existe un deseo profundo de compartir; por esa constante soledad donde nos encerramos en paredes interiores. Es quizas la expresion visual nuestra manera de comunicar algo interno sin tener contacto directo pues no se quiere compartir con cualquiera, sino con una mente intelectual porque consideramos nuestras ideas lo suficientemente elevadas como para ser selectivos en cuanto a quienes se las hacemos ver. A la vez, ignoramos a quien no posee cualidades como las nuestras (o puesto de una manera mas politicamente correcta: una sensibilidad de una agudez diferente) por no considerarlos lo suficientemente profundos como para entender lo que estamos tratando de decir. Entonces si se entiende el lenguaje visual se entendera a la persona que hay detras (ultimadamente, en mi opinion personal, la idea y la persona detras del arte es en realidad la raiz interesante de un trabajo). Hasta cierto punto es tambien un mecanismo de defensa, somos cinicos y no nos interesa exponernos de esa manera a menos de tener seguridad de que el concepto se va poder entender y como en este mundo solo confiamos en nosotros mismos (y a veces ni aun asi) se busca un caracter similar a aquel quien es creador, se necesita una asociacion con una mente similar para no terminar en un cierto desenganho y dolor hacia el mundo, es mejor vivir en nuestro mundo de fantasia y lucidez, en nuestro salvo perimetro, antes que tirarse desnudo ante las miradas frivolas de un mundo sumamente entintado de concepciones preformadas e incuestionables por la mayoria, razon por la cual lo consideramos ser en un extenso plano estupido. El problema es que este tipo de mentes son escazas, inclusive en nuestro submundo existen divisiones y categorias donde no todos encajamos. Entonces un ente que se mueva en nuestra misma latitud se convierte en algo tan preciado que lo acaparamos egoistamente solo con nuestros propios pensamientos, queremos ser capaces de ensenharle todo lo aprendido pues para nosotros ha resultado ser tan provechoso y valioso que ocupamos que este otro tambien vea la Verdad como la vemos nosotros.
Es coincidencia entonces que los artistas buscamos refugio para vernos reflejados y relacionados con nuestro par? Es la expresion maxima del narcisismo, el querer tener un otro yo en imagen de un cuerpo y un pensamiento ajeno, aun mas por ser catedra de ambas partes, como un espejo enfrente de otro creando una imagen infinita...

Soy un libro

You're The Poisonwood Bible!

by Barbara Kingsolver

Deeply rooted in a religious background, you have since become both
isolated and schizophrenic. You were naively sure that your actions would help people,
but of course they were resistant to your message and ultimately disaster ensued. Since
you can see so many sides of the same issue, you are both wise beyond your years and
tied to worthless perspectives. If you were a type of waffle, it would be
Belgian.


Take the Book Quiz
at the Blue Pyramid.

En realidad no entendi lo del waffle...

Cuando el Pensamiento Camina Para Atras

Talvez es porque en dias pasados me he vuelto a encontrar despues de haber estado caminando por un tiempo en la oscuridad, talvez porque reconoci que mis maneras presentes y el camino al cual me habian llevado es el equivocado por ser una traicion a mi persona, talvez por entender que esto no estaba contribuyendo a mi crecimiento, mas me hundia en un vacio. Talvez, solo talvez, es porque abri los ojos y vi que esa vida de bulla y gente me hacia extranhar, sin darme cuenta, mucho mas a aquella otra pasada en la cual una conversacion era suficiente para hacerme feliz y decidi recuperar lo perdido. Quizas es por estas razones, entre otras, que me veo preguntandome, segura de tener un entendimiento mas profundo; Por qué ya no duelen los recuerdos? Ya no arde el nudo en medio de mi estomago cuando el pensamiento decide caminar hacia atras. Ya cuando escucho canciones lo que me queda es felicidad completa, cuando ante mi mirada aparecen fotos las disfruto como quien saborea un buen momento recordado de repente. Sera que he dejado de verlos como algo que ya no volvera para entenderlos como algo que me pertenece? Por qué ya no miro con una nostalgia avasalladora eso que me fue quitado? Quizas finalmente comienzo a entender que nunca se fue del todo, que esta concepcion de un arrebato nació de una percepcion condicionada por el momento, fueron mis ojos quienes distorsionando todo los utilizaron como arma para mi propio suicidio emocional. Si bien es cierto que duele no poder seguir creando recuerdos en la exacta misma linea (pues el ciclo ya se cerro, ya sea que alguien se nos fue para siempre, algun vinculo cambio inesperadamente, algun lugar sucumbio ante el tiempo) lo aportado a la vida forma un nuevo deseo y aquello que nos lleno en su momento es tambien lo que nos mantiene ahora, solo que compartido de manera diferente, con una nueva amistad, o con un nuevo yo interior. Es la satisfaccion de guardarse para uno la belleza de un momento unico, romantico por sentimentalmente humano, de saber que existe algo como lo vivido y sonreir al recordar cuando se pudo experimentar, es la nocion de que se puede volver a crear una nueva forma de recuerdos aun si sabemos que algun dia igual tendremos que cerrar ese ciclo tambien...Cerrarlo, no olvidarlo, porque nada dura para siempre mas al final de mi tiempo solo me llevare conmigo aquellos recuerdos vividos. Quise en algun momento borrar un pasado para no sentir el dolor, ingenua en mi sufrimiento, ciega por sentirme viviendo en gris, no lograba comprender que el dolor es pasajero, que, aunque no lo creamos posible, vivimos mas en un mundo creado por nosotros mismo, uno mas de felicidad que de sufrimiento. Sera un cierto mecanismo de defensa que nuestra mente emplea, desecha lo malo y escoge solo aquello que cause una buena emocion, como para superar el trauma. Y entonces una vez que esos dias (o inclusive meses) de sanacion se consumen con el calendario el baul de los recuerdos se vuelve a abrir ya no bajo un llanto nostalgicamente matador, mas con una sonrisa y hasta un calor interno. Soy defensora de que el tiempo no cura heridas, no sana, quizas cicatriza pero nunca deja nada en el olvido, mas el efecto de metamorfosis es obra cuyo credito le debo completamente. Los dias acumulados transforman esa vision de manera que nuestra percepcion evoluciona constantemente con el avance del reloj, y como tendemos a ver el pasado con un cierto anhelo entonces no es dolor lo que se siente, es una feliz nostalgia que nos causa el saber que nos han regalado algo tan increible, algo que guardamos solo para nosotros por unico e irrepetible. Al mismo tiempo no obviemos en ver que algun dia volveremos a ver al momento presente con esa misma nostalgia, entonces la necesidad de aprovechar lo vivido en el ahora se hace evidente, estamos creando recuerdos pero al tenerlos inmediatos no los extranhamos, es solo cuando los dias y sus luces se cuelan y crean espacio entre el presente y el pasado que realizamos lo bien vivido. Solo yo se lo que vivi, solo yo se lo que senti y de ahi que es unicamente mio, es parte de una expresion de mi alma, el misterio mas profundo y divino que habita en mi, el cual crea un parentesis alrededor de mi boca transformandola en una sonrisa.

Transiciones

Mirando hacia atras veo mis distintas evoluciones, desde la niña solitaria, independiente y antisocial que fui cuando recien comenzaba mi adolescencia, a la “chica punk” que jugaba a ser rebelde tratando de formar una apariencia, a eventualmente la rara, bohemia medio hippie, y finalmente a lo que me he ido formando ahora, no una apariencia y forma de actuar que encaje dentro de un grupo o estereotipo, mas una persona propia, no necesariamente perteneciente a ningun lado mas que a mi misma. Me ha costado llegar a este punto porque mis inseguridades en un pasado me llevaron a pedir prestada personalidades o elementos de algun caracter que estuviera cercano a mi, finalmente en mi soledad me veo autentica y sumamente determinada a entender quien es esta mujer y no dejarla ir, mas crecer con ella. Fui en una epoca lo que muchos llamarian una snob musical, de esas que considera que si lo que toca mis oidos no fue compuesto por genios contrarios a una cultura popular entonces no era digno de siquiera ser considerado. Mas a este punto de mi vida entendi que musica es musica, no me interesa tanto su composicion como su sentimiento, ya no se trata de generos y artistas mas si de lo que una cancion especifica me haga sentir. Ya no discrimino solo porque sale en la radio, o solo porque a todo el mundo le gusta (fui una vez llamada la peor fan del mundo porque en cuanto a mas gente le empezaba a gustar un artista que yo habia descubierto con anterioridad entonces empezaba a rechazarlo y lo dejaba de oir). Es nada mas un ejemplo de mi evolucion, lo que hace una año era capaz de rechazar meramente por pensamientos intelectualistas sin fundamento sentimental propio, es ahora una comunicacion que me llena. Me gusta mi ser ahora porque no se determina por nadie, no dependo de nada externo mas que de lo que yo misma pienso de mi, mis morales, mis virtudes, mis decisiones, mis gustos, no estan ligados al “que diran” o “que pensaran”, estan en mi, los determino yo de acuerdo a lo que he aprendido y madurado durante años. Curiosamente me veo confirmando aquello que dice “la gente no cambia” porque esta que soy ahora esta volviendo a sus raices, no en su totalidad pero talvez en esencia, de lo que fue una vez una peculiar persona de 15 años, solo que ahora mas madura, con mas conocimiento y celebrando quien soy en vez de cuestionandolo.

Heima

Se puede realmente explicar una experiencia?

No creo, no obstante quisiera compartir aquello que fue la chispa para una emocion. Me habia perdido y encontre que mi cultivo de particularidades no lo puedo descuidar, que no debo negar nunca mas esa parte que es mi luz, aun cuando sea un acto inconciente. He aqui aquello que me acordo quien soy, y cuanto amo a este mi ser.

El Mejor Regalo de Mi Vida

Ya ni se si mis lagrimas son de tristeza o felicidad porque ultimamente las dos emociones stan sumamente ligadas, la marea cambia de una sentimiento a otro haciendome realizar que la fina linea que divide a ambas es en realidad ilusoria, meramente creacion de nuestra percepcion. Un 2 d Abril del 2008 me dieron el mejor regalo de mi vida y esas lagrimas que fluyeron hicieron ambas emociones converger. Caminaba por aceras conocidas cuando decidi hacer una pausa en el dia. A falta de mejor cosa que hacer y con tiempo de sobra en mis manos cambie mi rumbo y termine en una banca frente a mi fuente favorita. Mi fuente... cuanta agua ha corrido ya por ella, agua que me ha lavado, que me ha recordado, que me ha purificado en muchos sentidos. Sentada ahi en la banca bajo el sol nada mas decidi oir musica, nada profundo solo sentarme ahi a disfrutar de un preciado dia de primavera despues de un doloroso invierno. Estaba en mi mundo, como suelo estar sin pensar mucho en lo que me rodea, cuando se me acerca un senhor ya mayor, barba larga, una camisa un tanto vieja y sucia color rojo y una mirada increiblemente sincera. De esas miradas que reflejan que han visto vida, en sus maximas expresiones de dolor y jubilo. Lo veo caminar hacia mi pero no pense que el contacto fuera a ser directo, extiende su mano y me da una rosa hecha de palma, de esas que aqui en Savannah son para quien lo necesita una manera de recibir alguna dadiva de los turistas. Cuando cuestiono, un poco confundida, que si eso es en realidad para mi nada mas me confirma el regalo y se va sin hablar...

Lo que ese hombre no realizo totalmente es que con su gesto me dio el mejor regalo de mi vida, no solo me dio su habilidad para hacer una rosa de palma, no solo me dio una rosa en si, me dio un sentimiento, un rio de pensamiento, una alegria, muchos cuestionamientos y coincidencias, un minuto en un dia donde entendi tanto del presente ilogico con un simple gesto, me hizo amar a la humanidad y apreciar la belleza de la misma, me dio una esperanza y una fe en la vida. Me hizo apreciar que lo que para el es manera de ganarse una vida me lo dio en un regalo a mi, quien claramente tiene mucho ya, en un acto de complicidad, sin esperar nada a cambio mas que una reaccion de mi parte. Me hizo ver que a veces de la gente que uno espera algo no recibe nada y de quien uno no considera poder recibir nada es quien al final del camino podria dar lo mas valioso. Me dio tanto con tan poco...y por esto es el mejor regalo, por comprimir una inmensidad tan profunda que va mas alla de nuestro entendimiento, en algo tan sencillo y humilde.

Tres

“La casa decae, aun los edificios mas fuertes pasan a ser ruinas, pero cuando dejamos en un corazon un pedazo del nuestro, ya no es lo material lo que tiene el valor mas grande, es el sentimiento vivo que sembramos en buena tierra, es el amor que Dios nos ha dado para con el bendecir a otros
El deseo de amar, no nace de ti, sino que Dios mismo lo pone en tu corazon, y te pide, dejalo fluir, dejate llevar por lo que estas sintiendo, por ese sentimiento que te hace diferente a los demas.”

Tres veces he amado, tres veces he perdido, tan distinta cada una de esas pérdidas, tan contrastantes todas. Tres veces me he cuestionado ya si volveré a encontrar amor como el que perdi solo para darme cuenta que mis dudas son vanas, que soy capaz de encontrar amor mas grande que el pasado, segura estoy de haber sentido amor como no todos encuentran, amor del que la gente sueña con tener, amor del que la mayoria de la gente no cree posible, no amor del que es conformismo y atraccion sino amor de aquel que solo se sabe existe una vez que se experimenta verdaderamente. Por esto cuando alguien me dice que ha estado enamorado soy esceptica porque no creo que todo aquel que ha “amado” ha sentido lo que es ese verdadero amor. Tres veces ya he cuestionado, tres veces he creido haber perdido al amor de mi vida...es hasta ahora que me doy cuenta que ese amor no es algo que la vida me ha regalado, que ese amor esta en mi, esa capacidad de amar es mi propia facultad, no algun reflejo de alguien ajeno, que si me aman con tal fuerza es por mi capacidad de entrega. Al dar todo, espero todo a cambio y eso se deriva en el amor verdadero, una entrega total, un recibimiento agradecido y reciproco. Tres veces ya me han confesado no haber sentido anteriormente lo que sentian conmigo, tres veces me han dicho “te amo” sabiendo que cuando lo habian dicho anteriormente el sentimiento habia sido diferente. Es esa misma capacidad de amor lo que me da esta hambre del mundo, esta pasion por la vida, lo que me hace ver tanto que me ofrece este lugar, lo que me hace sufrir por esta humanidad. Entre mas se ama mas se sufre, sin embargo ese sufrimiento se le da solo a quien es capaz de soportarlo, vivirlo y aprovecharlo, agradecida estoy de estar entre los escogidos. Se amar, no es algo que se nutre de un disfrazado egoismo en el cual estar con una persona es un acto para satisfacer mi propio ser, no me fijo solo en el Yo pero tambien en el Tu, es algo que conlleva sacrificio y autonegacion. Es el pleno conocimiento, la sabiduria de amar no es solo sentimientos porque estos son moldeables y hasta momentaneos y traicioneros. Alguien una vez me dijo “es que yo no se si yo se amar” en su momento se lo negue, pero creo que por no saber bien de que se trataba lo que me decia. Fue hasta hoy cuando me abrieron los ojos al explicarme, sin intencion de hacerlo y en pocas palabras lo que significa “saber amar”, que comprendi completamente lo que esto implica y va mucho mas alla de lo que la mayoria de la gente comprende. Entonces finalmente supe lo que quiero yo de las personas: que sepan amar. Muchos hoy en dia piensan que el amor es la clave de la felicidad, que la persona con quien estoy me tiene que llenar de felicidad cuando en realidad no comprenden que, como dije ya anteriormente, entre mas se ama mas se sufre, que el amor verdadero es negacion del ser, es hacer sacrificios, es saber que la perfeccion no existe y que el sentimiento no es suficiente para llevar adelante toda una relacion. Aceptar tranquilamente y con gusto las cosas dificiles porque la felicidad de amar llena a esa alma con la fuerza para hacerlo y no verlo como un sacrificio en si. Es curioso, no se que es este regalo que fue puesto en mi, que material tan fuerte habita en mi interior. Problema y verdad, don y maldicion, virtud o defecto...el amor propiamente habita en mi, y es de Aquel quien sea lo suficientemente valiente como para ser sincero y demostrarme el alto valor de su persona, Aquel que complemente en su totalidad al mio, Aquel que entienda a lo que me refiero con esto...

Jose Asuncion Silva

Poeta llegado a mis oidos de boca amiga, agradezco su inclusion en mi vida pues he de admitir que me ha enriquecido con sus palabras y por esta razon lo comparto con quien lo aprecie, a mi me han llegado sus poemas, he de ver si quizas alguno lo aprecia como yo.

AL OÍDO DEL LECTOR

No fue pasión aquello,
fue una ternura vaga
lo que inspiran los niños enfermizos,

los tiempos idos y las noches pálidas.

El espíritu solo

al conmoverse canta:

cuando el amor lo agita poderoso

tiembla, medita, se recoge y calla.

Pasión hubiera sido

en verdad; estas páginas

en otro tiempo más feliz escritas

no tuvieran estrofas sino lágrimas.

Otro mas que tambien, palabras como estas me hacen sentir increiblemente compenetrada con mi humanidad, porque dicen lo que yo siento, y no son mias esas palabras pero si mis sentimientos.

FILOSOFÍAS

De placeres carnales el abuso,

de caricias y besos,

goza, y ama con toda tu alma, iluso;

agótate en excesos.

Y si de la avariosis te librara

la sabia profilaxia,

al llegar los cuarenta, irás sintiendo

un principio de ataxia.

De la copa que guarda los olvidos

bebe el néctar que agota:

perderás el magín y los sentidos

con la última gota.

Trabaja sin cesar, batalla, suda,

vende vida por oro:

conseguirás una dispepsia aguda

mucho antes que un tesoro.

Y tendrás ¡oh placer! de la pesada

digestión en el lance,

ante la vista ansiosa y fatigada

las cifras de un balance.

Al arte sacrifícate: ¡combina,

pule, esculpe, extrema!

¡Lucha, y en la labor que te asesina,

—lienzo, bronce o poema—
pon tu esencia, tus nervios, tu alma toda!

¡Terrible empresa vana!

pues que tu obra no estará a la moda

de pasado mañana.
No: sé creyente, fiel, toma otro giro

y la razón prosterna

a los pies del absurdo: ¡compra un giro

contra la vida eterna!

Págalo con tus goces; la fe aviva;

ora, metida, impetra;

y al morir pensarás: ¿Y si allá arriba

no me cubren la letra?

Mas si acaso el orgullo se resiste

a tanta abdicación,

si la fe ciega te parece triste,

confía en la razón.

Desprecia los placeres y, severo,

a la filosofía,

loco por encontrar lo verdadero,

consagra noche y día.

Compara religiones y sistemas

de la Biblia a Stuart Mill,

desde los escolásticos problemas

hasta lo más sutil.

De Spencer y de Wundt, y consagrado

a sondear ese abismo

lograrás este hermoso resultado:

no creer ni en ti mismo.

No pienses en la paz desconocida.

¡Mira! al fin, lo mejor

en el tumulto inmenso de la vida

es la faz interior.

Deja el estudio y los placeres; deja

la estéril lucha vana,

y, como Çakia-Muni lo aconseja

húndete en el Nirvana.

Excita del vivir los desengaños

y en soledad contigo

como un yogui senil pasa los años

mirándote el ombligo.

De la vida del siglo ponte aparte;

del placer y el amigo,

escoge para ti la mejor parte

y métete contigo.

Y cuando llegues en postrera hora

a la última morada,

sentirás una angustia matadora

de no haber hecho nada...

From Dada to Prada

Me muevo en un mundo de superficie, de ilusiones y falsas imagenes creadas por gente ajena para gente sin nombre ni cara, meramente es una masa. Me muevo en un mundo de telas, cueros, botones, hilos y estereotipos, donde lo que dicta mi arte no soy yo sino aquello que el mundo quiere, aquello que se ajuste al cuerpo, aquello que sea producto de un futuro inmediato, un espacio limitado, una sociedad consumista y cerrada, donde lo que define como diseñar son meras tendencias pasajeras, miradas a un pasado ya inigualable o “copias actualizadas”. Es por eso que para este ente intelectualmente conceptual es dificil crear dentro de los limites de mi profesion, mi reino no es de este mundo y sin embargo mi mente debe buscarse un espacio en el, o abrir un espacio donde no parece haberlo. Ha habido quien cuestione mi escogencia, o trate de incluirme en un rompecabezas donde evidentemente mi persona no calza, no obstante sigue siendo mi camino y no lo veo como una decision sino como una manifestacion del destino, va mas alla de mi entendimiento y raya casi en predeterminacion divina. Donde termina el diseño de la superficie ahi comienza mi trabajo, en mi campo, donde las ideas visuales estan ya agotadas, vuelvo mi mirada al interior, a lo que siento, a lo que reacciono y hago verdadera mi vision de una manera conceptual, la idea detras del trabajo es en lo que me enfoco, no es solo cuestion de crear belleza. Defiendo con toda mi pasion y fuerza, al Dadaismo precisamente porque la idea detras del producto final es lo mas importante, inclusive desde el cubismo o quizas el expresionismo aleman, las ideas y emociones expresadas por la imagen eran de mayor valor que la imagen en si. Un Kandinski no pintaba jamas en busqueda de belleza y perfeccion, sino como expresion interna de su alma, un camino a su subconciente. Entonces dado que la idea detras de un producto es lo mas importante se convierte absurdo pensar en el resultado final porque el “thought process” lo justifica de una manera tan elevada que le da valor...por lo menos ante estos ojos... habra quien difiera. Quien diga que el Dadaismo no es arte vive con una venda alrededor de sus ojos, o por lo menos quien camine los rumbos artisticos en cualquier nivel, si no es capaz de apreciar el valor que estas obras aportan aun si las rechazan o no son de su gusto, no es capaz de llamarse artista porque no tiene ese ojo interno que conecta lo intangible con lo material. La idea flota invisible alrededor del objeto y de ahi nace su poder, si no se ve la idea, no se tiene la vision...el objeto carece de proposito y por ende carece de valor artistico. Lo que muchos llaman arte para mi no es nada mas que habilidad demostrada, lo que muchos rechazan podria ser para mi arte en su maxima expresion. Ya lo dijo una vez uno de los mejores profesores que he encontrado en mi vida “Ud me puede llegar con una linea y un punto, que si tiene todo un buen concepto detras de eso, le pongo un 100” y no se trataba meramente de hablar, se trataba de pensar.
Por esta razon cuando encuentro un espacio dentro del monstruoso mundo de la moda donde mi pensamiento se vea aunque sea minimamente reflejado a traves del trabajo de algun gran diseñador, mi imaginacion vuela y se siente alentada a pensar que se le abre camino a mi manera de trabajar en un mundo hasta ahora dominado por elegante elitismo modistico. Mi primera reaccion al ver estos zapatos fue de rechazo, de desprecio casi queria gritar al ver tal crimen, una vez mas lo juzgue como otro exceso de la moda de nuestros tiempos, los juzgue con los ojos de aquellas mentes quienes en su mayoria cerradas rechazan a Marcel Duchamps, por mucho el artista mas inteligente e influyente que jamas haya pisado esta tierra, pero precisamente por ingenuidad o falta de comprension e intelecto. Ahora, que quede claro, todavia detesto su forma, esteticamente lo rechazo, Sin embargo los amo, los adoro y quisiera tenerlos porque me parecen irreverentemente inteligentes...entonces porque me contradigo? Miucca Prada como diseñadora nos da un zapato meramente dadaista en su esencia, y creanme que esto en un mundo de belleza estetica no es facil, destroza la belleza clasica al incluir algo tan sintetico y falso como lo es plastico rosado. Es un acto meramente dadaista, en el cual se trae abajo la institucion defendida durante años con el proposito de denunciar algun mal de la sociedad. Porque matar algo tan elegante como lo son estos zapatos agregandole algo artificial? Su proposito al incluir en estos zapatos de cuero (un elemento atemporal y natural) un tacon de plastico (un material sintetico, relacionado con la falsedad) era el de hacer un comentario en contra de la femininidad artificial. Entonces cuando la idea se me hizo clara comence a amar aquello que visualmente me parece grotesco. Claro si bien es cierto que aqui encuentro un espacio en el cual hacer mi morada, mi reto es uno mucho mas elevado: como hacer que algun diseño conceptual en su esencia tenga no solo una idea inteligente e infinita detras de su forma, sino un cierto atractivo visual que se ajuste no solo a mi vision como artista sino a mi relacion con mi receptor? he ahi de donde oiran hablar de mi.

...

fuuuck la tengo dificil ;)
pero no imposible

Eterno Duelo entre Proceso y Producto

Defendi como artista a aquellos impresionistas quienes con su forma de emplear un pincel me capturaron tan motivadamente durante una adolescencia mas temprana (porque segura estoy de que aun en mis veintes esta no concluye) hasta exactamente las 9:15 am un 3 de Marzo del 2008 una vez concluido el estudio del periodo impresionista en mi clase de historia del arte. Amaba tanto a estas pinturas. Como una Berthe Morrisot era capaz de crear vestidos de una aristocracia tan elegante con simples pinceladas, o como un paisaje de Monet parecia abstracto cuando se veia confrontado de cerca pero se esclarecia una vez que la lejania se empleaba. Pense que no seria tanta la desilusion cuando finalmente me di cuenta de que es un arte vacio. Como reaccion ante la fotografia me parecio que talvez por ese punto podria yo volver a introducirme en las alegrias de admirar este arte, pero no fue asi, veo una reaccion mucho mas completa y logica, con mucho mas proposito, en decir el Simbolismo que empleaba Munch. El problema es su falta de proposito, su unico motivo de existencia era el de capturar ese momento instantaneo, tal como una fotografia, pero de manera evidentemente pintada. Me fascinaba, no lo puedo negar, me perdia en el estilo...y ese era precisamente mi error. El estilo conlleva una estetica y por ende una falta de proposito, su mera razon de ser se basa en hacerlo ver “bonito”. Una vez que realice su falta de contenido no pude evitar sentirme tan desilusionada. No existe un proceso mental detras de las escenas de una sociedad jubilosa, de un Paris entintado en industria, capitalismo y burguesia. No es ni siquiera una reaccion social, es meramente una manera inmadura de tomar una posicion en contra del nacimiento de la fotografia. Cuando finalmente se completo la caida de un ideal me senti sumamente vacia, me desilusiono tanto saber que algo que yo veia con tanta admiracion en realidad no era de admirar, era meramente por conseguir cierta estetica. Y como siempre mis pensamientos me guiaron a la logica respuesta del porque. No existe para mi producto sin proceso, no existe finalidad sin concepto, al final en si son casi uno. Entonces al no existir un sentimiento claro, un proposito mas profundo se me vuelve irrelevante la existencia de algun dise;o, de alguna pintura, de algun objeto...de alguna persona. El saber que existe algo detras de un resultado final es lo que le da valor ante mis ojos, lo que nace de la espontaneidad sin proposito lo aborresco,lo detesto al punto de rechazar su existencia, si algo existe sin haber tenido una linea de proceso y contenido, seria mejor que no existiera del todo, hablo por igual ya sea de arte o de seres humanos. Quizas muchos esten en desacuerdo pero francamente esa es una vision muy propia, y la defiendo, porque pueden haber quizas millones de pinturas ahi afuera pero la experiencia de cada una es lo que les da o les resta valor. Un arte vacio sin sentimiento, meramente por exhibir habilidad no es trascendental, es efimero y consecuentemente muere pronto, o simplemente no deja huella. Ahora no puedo decir que todo aspecto del impresionismo sea para mi invalido, pero el valor que le doy se deriva de una quizas coincidencia. No fue una intencion sino mas bien un valor dado por la situacion de la epoca, y este radica en el hecho de ser un rompimiento con lo clasico, un rompimiento de esa perfeccion. He de admitir que sin esta reaccion que rechazaba las tradiciones pasadas las grandes obras del modernismo y su legado tan impresionante probablemente no hubieran sido el mismo. De ahi que me contento con saber que para llegar a la genialidad se debe empezar desde abajo, el impresionismo abrio un camino, estrecho y limitado, pero se atrevio a recorrerlo. Los subsecuentes movimientos fueron la culminacion de ese recorrido, la maxima expresion de miles de a;os de liberacion artistica, cuando finalmente el ser empleara el arte hacia adentro, no hacia afuera...dejo que mastiquen esta frase y la tiñan con su conocimiento ya preconcebido.

A Softer World

Arte grafico supongo, pero es tan ironicamente increible, lo amo asi que me parecio correcto compartir, si quieren ver mas...

http://www.asofterworld.com/index.php?id=219

Definitivamente hare mas referencia a el, aqui solo inclui algunos de los que mas me comunicaron, nada mas me llega demasiado, toda mente que no comprenda supongo que ve la vida diferente, a veces hay que reir para no llorar. Enjoy

De lo Espiritual en el Arte

Pido prestado a uno de mis artistas mas preciados el titulo de su ensayo para describir lo siguiente:

The key to understanding Friedrich's ideas and work is the link between landscape and religion. The majority of his best-known paintings are expressions of a religious, spiritual mysticism. Friedrich said, "The painter should paint not only what he has in front of him, but also what he sees inside himself. If he sees nothing within, then he should stop painting what is in front of him."

Sin embargo estoy segura que para Kandinsky, lo espiritual no estaria tan presente en las pinturas de Friedrich porque hasta cierto punto no parecen universales, he de admitir que aqui hay un argumento sin embargo no estoy con ganas de profundizar.

Thesis Statement

He tenido la dicha de ser participe de la vida de muchas personas interesantes que me he encontrado en el camino, con ellas he sido capaz de desahogar mis pensamientos, no obstante en la soledad de mi presente el espacio donde almaceno mis pensamientos ha comenzado a llenarse, a sentirse talvez demasiado apretado. He ahi que he tenido el valor egocentrico para crear mi propio lugar de almacenaje externo y de esta manera liberar espacio de los estantes de mi mente y depositar en este lugar lo que este ser analiza y asimila. Quizas muy en el fondo no es un acto tanto de egocentrismo como de necesidad de comunicacion, he llegado a un punto de saturacion mental y he ahi la necesidad de liberar un poco de ideas con lo que escribo. Porfavor todo aquel que se sienta movido por lo que escribo esta cordialmente invitado a tomarse un te con mis pensamientos y hablar. La reciprocidad es en realidad lo que completa este proceso, sin argumentos bilaterales esta existencia es innecesariamente sin sentido