martes, 3 de febrero de 2009

Cuando en el Juego se encuentra una Mortalidad


Crecí en algo parecido a un circo, tanto por su movimiento como por el entretenimiento, sin mucha distinción entre trabajo y diversión, un enorme cuarto de juegos con acceso ilimitado y sin paredes. En mi egocentrismo infantil todo estaba a mi completa disposición: colores, luces, ríos de gente, horarios inusuales y una tremenda capacidad para hacer al mundo real desaparecer. Una ciertamente irónica vulnerabilidad al  mareo quizás me prevenía de disfrutar plenamente del negocio familiar, mas no por eso deje de considerar este mundo como un refugio anormal, afirmación que se vería aun mas agudizada cuando en mis años adolescente las filosofías de juventud me harían llegar a ver este privilegio con ojos diferentes a los que tuve durante la niñez. Para mi el término parque de diversiones era sinónimo del trabajo de papá, poco convencional si, pero desde mi perspectiva los carros chocones representaban horas de vueltas gratis con trabajadores con quienes borre líneas sociales para tener así compañeros de un infantil juego. Un carrusel se convirtió en mi propio establo personal de caballos de fibra de vidrio anuentes a mi antojo de peinado o estilo preferido de monta. El concepto de paseo familiar era uno que envolvía viajes de trabajo rodando en un clásico Air-stream por todo un país, buscando como destino lugares sin nombre donde la mas grande alegría anual era la fiesta que se venia a ofrecer por una semana. Costa Rica  (y en efecto también Panamá) eran la oficina de mi papa y por tanto ambos países se convirtieron en mi dominio, pueblos fantasmas (y otros mas grandes claramente)… ferias ganaderas, ferias patronales, ferias municipales. Aun si se pudiera escribir olor o sonido quizás el lector no seria capaz de reconocer tan agudamente como se me presenta en mi mente aquel hidráulico que alzando avioncitos dejaba escapar un cierto silbido gaseoso, como aire que se escoce de un globo; o inclusive para muchos, por mas experiencia “fiestera” a la que hayan sido expuestos, seria difícil visualizar el peculiar perfume que emite el movimiento de la comida en un chinamo cuando una severa mujer con gorro y un complementario atuendo blanco logra elevar ese olor meramente con utilizar la fuerza de sus brazos torneados al ritmo del folclor culinario ferial. Y he aquí que se me abre un agujero negro en forma de una nueva obsesión como vía a un vacío interno, cuando al encontrar, por completa coincidencia ,por medio de una insignificante y quizás mórbida fuente una fotografía que fue llave para esa puerta a un nuevo panorama.



Es desgarrante arrancarle la humanidad a lo material, crea una orfandad ante la falta de propósito, como si al dejar de ser objeto “en función de” entonces perdiera razón de ser. Es quizás este el motivo por el cual al verme ante un espejo metafísico observando una documentación de los resultados causados por el abandono sobre un juego mecánico, una pequeña metáfora se encendió en mi alma al relacionar aquello que otrora comprendiera mi niñez (y en realidad vidas enteras) con tal decadencia. Uno no piensa en el destino de las cosas, cosas…en el sentido completamente físico y plástico de la palabra. Y porque si algo tan palpable para mi educación y crecimiento, tan fundamental para mi supervivencia, es también perecedero, es que el pensamiento de su mortalidad no se había cruzado en mi camino hasta este preciso momento? Quizás se necesita meramente confrontación con lo efímero y perecedero de esta la vida para comprender la misma, no se ve toda la obra hasta que se mira el revés, lo que esta por detrás, la otra cara. Para quien un juego mecánico es el epitome de vida y jolgorio el ver tanta muerte y tan presente en ese metal herrumbrado es casi un grave presagio. Hay algo que me obsesiona y atrae en una manera morbosa, como algo que una vez era entretenimiento es ahora una confirmación de defunción, un aparato creador de memorias y emociones empleando su propósito en una manera inversa. Los objetos…los lugares…cuando se les despoja del factor humano perecen, y sin embargo perduran, una complementaria contradicción, una muerte en vida, pues al perder la capacidad de función para su creador, cesan de tener propósito. Y así es que la mortalidad la he tenido tan palpable últimamente, pues curiosamente hoy, en acto de inexistente coincidencia, al pasar frente a una iglesia mi ajena condolencia se poso sobre un desconocido ataúd en un acto de completa intromisión,  y entonces me hice la misma pregunta…por que siento la muerte tan presente? Fácil…meramente porque sigo viva. 

miércoles, 1 de octubre de 2008

Un Idioma Hablado en Telas



Thorsten Veblen, economista del sXIX propone en su Theory of Leisure Class que la vestimenta es una medida importante para la distincion de clase, decir esto hoy en dia es como descubrir el agua tibia y quizas los antropologos y trabajadores sociales en general quisieran descartar tal argumento al declarar la igualdad humana. Me permito diferir pues si bien es cierto todos nacemos con los mismos derechos (en una afirmacion quizas un poco infantil y utopica, mas no por eso menos cierta) no nacemos en igualdad de condicion, no solo refiriendome de esta manera a lo social sino a lo emocional e intelectual tambien. Entonces la vestimenta, por mas que ha sido recientemente condenada a ser indicacion de superficialidad, precisamente es reflejo de esas otras partes que componen lo que somos. Del sX al sXIII aquellos de clase alta utilizaban tunicas largas mientras que su par de clase baja usaba una tunica corta asi dejando ver a simple vista quien requeria poner mas esfuerzo en su trabajo (y por ende ropa adecuada para el mismo). Ahora bien en mi area hoy en dia se han borrado lineas de funcionalidad y disenho, se ha impuesto una superficilidad mucho mas marcada la cual ha dado paso a un “adornamiento” general. Existe un lenguaje visual, si, mas no una comunicacion concordante. La moda ha dejado de ser un arte comunicativo y funcional para pasar a ser meramente un ente incomodo de la superficie. Es absurdo ver las mutilaciones a las cuales muchas mujeres se someten meramente para “adornar” su cuerpo, dejando asi el mensaje claro: soy victima de una tendencia social (ni siquiera de mis propios caprichos, pues esto seria quizas entendible). Zapatos en tallas mas pequenhas, pantalones no apropiados apra cierto tipo de cuerpo, accesorios incomodos no apropiados en cierto clima...cito solo unos ejemplos. El mensaje entonces se tergiversa. Si yo quisiera con mi vestimenta, mis escogencias PROPIAS (no aquellas impuestas por algun dictador social) hacerle saber al mundo utilizando este medio de comunicacion quien soy en realidad, lo unico que muchas mujeres estan logrando es dejar ver precisamente su falta de caracter y amor propio. Este es mi interes en la moda, otro nicho en el cual me encuentro una vez mas contestando la constante interrogante del porque sigo girando en estos circulos tan contrarios a mi propio ser. El hilo que conduce esa comunicacion es para mi un indicador social, mas importante aun que el propio disenho. Enamorada me declaro del ser humano y su ingenio, inclusive sus peculiares y absurdas escogencias, sus errores y comportamiento, pues todo me indica algo acerca de su naturaleza. La vestimenta es aun mas grande que el arte pues vivimos nuestra vida en ella, es nuestra propia expresion. Por que escogemos tal tipo de zapato o este color? Por considerarlo un reflejo de nuestra expresion interior, de aquello que nos gustaria hacerle saber al mundo, aquel reflejo de nuestro ser que nos gusta o inclusive, y tremendamente importante, de nuestra cultura y raices. Aun quien indiferentemente simplemente utiliza lo primero que se le presente esta comunicando precisamente eso (entre otras cosas) no hay manera de que lo visual, en terminos de moda, no comunique algo, mientras que el arte en muchas ocasiones se deja consumir por la arrogancia propia del artista y el mensaje se pierde por tratarse de una expresion mucho mas abstracta, no cotidiana.


Existe claro esta una incongruencia entre modelo y estilo; en muchas ocasiones la superficie deja mostrar el mensaje equivocado o alternativo, muestra un lado talvez no dominante de quien es la persona. Es teoria propia el echarle la culpa al constante movimiento social y la fuerza que acarrea consigo. Quizas una personalidad no dominante se deje llevar pues por alguna marea momentanea predominante en cierta sociedad. Al fin y al cabo todos igual nos condicionamos a actuar ( y consecuentemente vestirnos) dentro de los limites sociales, por mas que algunos estemos dispuestos a empujar, ignorar o en casos intentar borrar la linea divisoria de lo aceptable y lo insolito (pues al final...quien determina esto? No es necesario dar tanto poder a las masas).


Es decepcionante ver lo que la industria ha hecho con este idioma, lo ha mutilado, exprimido, tergiversado, nos lo ha empujado y vendido, de manera que ya a muchos nos cuesta entender donde esta nuestro refugio verdadero en terminos de moda. Quizas cuando disenho no pienso en el lenguaje general tanto como en mi propio lenguaje, mi propia expresion, pero esto es meramente por mi inclinacion artistica (no me disculpo por dejar que el propio ego artistico mencionado anteriormente se vislumbre a traves de mi creacion) no me considero una disenhadora parte del negocio, sino una artista que toma prestado de una antigua practica. Mas nunca le impongo a nadie mi vision o mi opinion de lo que es estilo.



En realidad quisiera ver la exploracion de este lenguaje sobrepasar lestereotipos (pues en una escuela de arte se ven muchos idiomas distintos, creanme, pero inclusive esto esto se encierra en el ciclo vicioso de una expectativa). Mas al final se me presenta otro aspecto, mi espacio en el disenho cumple con una funcion compartiendo asi un area con la arquitectura, ya no es solo un lenguaje, una expresion, una personalidad...sino algo necesariamente util, de ahi que lo ridiculo en lo cotidiano se vuelve innecesario, y en la cupula de la moda se convierte en arte por el arte. La linea social nos sigue manteniendo, ironicamente tras todo lo dicho anteriormente...en un rio entre ambas partes.

domingo, 14 de septiembre de 2008

Ilusoria Realidad Creada

Se me hace interesante...
en un plano interior muy profundo quizas inconscientemente ya existe mucha gente que vive con esto en su interior, no obstante siempre es un logro interno el confirmar aquello que talvez sospechamos.

domingo, 7 de septiembre de 2008

Manifesto



"He aqui una anecdota.

Caminaban una tarde por un parque de Viena Beethoven y Goethe, conversando sobre temas quizas triviales, quizas trascendentales quien lo sabra jamas?
Sus palabras las escucho tan solo el viento, que es discreto y olvidadizo. De pronto se cruzaron con un atildado aristocrata.
Goethe, viejo frecuentador de palacios, se quito el sombrero y se inclino al pasar el principe. Beethoven, en, cambio, siguio imperrito su camino.
"Por el amor de Dios, Ludwig, no te das cuenta de lo que has hecho? - pregunto Goethe perplejo. A lo que Beethoven respondio:"Mi cortes y palaciego Wolfgang: lo que el principe es lo debe al azar y a su cuna; lo que yo soy lo debo a mi talento y mi trabajo"
El artista como heroe cultural habia nacido."
J.Sagot

miércoles, 27 de agosto de 2008

Kinda How I Roll



"It was only in the first few years that she felt herself screaming silently, at times, for a glimpse of human ability, a single glimpse of clean, hard, radiant competence. She had fits of tortured longing for a friend or an enemy with a mind better than her own. But the longing passed. She had a job to do. She did not have time to feel pain; not often."


Atlas Shrugged, Ayn Rand

domingo, 24 de agosto de 2008

Desplazante Pasado Presente


En dias recientes tuve un reencuentro con trabajos pasados. Redundantemente me parecio curioso pensar como las memorias son lo que constituye una vida, sin memorias el tiempo se vuelve inexistente, es una relación simbiótica en la cual el tiempo condiciona a las memorias a la vez que los recuerdos se forman gracias al paso del tiempo, al desplazamiento del presente y su conversión en pasado. La insercion de un nuevo pedazo de informacion justo cuando la mente se acaba de acostumbrar a una idea, es evento catalizador del caos al hacer que todo aquello que se aseguraba hasta el momento se vea replanteado. Se comienza a construir algo nuevamente y es volver a pensar, volver a crearse en la mente un nuevo mapa, una nueva jerarquía de eventos donde se encadene todo y se logre llegar a una conclusión, aun cuando no existe una y el final quede abierto para seguir construyendo sobre el.

El leer a Bergson desperto una inquietud al plantear el hecho de que el presente siempre cambia, de modo que hay dos imágenes que a la vez son una. La imagen es siempre presente y pasada al mismo tiempo, si no fuera así el presente nunca pasaría. Dice Bergson “todo momento de nuestra vida ofrece, pues estos dos aspectos: es actual y virtual, percepción de un lado y recuerdo del otro…” Sobre el mismo presente se construye un futuro, pero este presente es producto de un pasado, tanto inmediato como lejano, el cual, en su fragil estado, podria cambiar si a la memoria presente se le fuera a agregar informacion no procesada anteriormente. Pasado y presente están constantemente intercambiándose. Entonces se muestran dos imágenes en teoría iguales, la presente: la real; la pasada: la virtual. Sin embargo una cambia con respecto a otra, una condiciona de una manera intocable a la otra, el presente es trivial, relativo por completo y la concepción del pasado puede ser cambiada por algún evento presente. De la misma manera el presente es producto de ese pasado, el cual una vez que ha sido cambiado afecta a la actualidad.En esta relacion se refugia mi concepto. La diferencia entre recuerdo y percepción, en algún punto de la transición entre uno y el otro, hace que se pierda o se gane información que hace de la imagen una diferente de la que era al principio. El hecho de que se ve lo que se quiere ver y a partir de esto se crea una realidad propia agregada a la trivialidad del presente, confirma su relatividad ya que representa algo que no es absoluto, sino completamente cuestionable y cambiable. A la misma vez, conforme el presente se desplaza y se le agrega mas información la realidad va cambiando (tanto pasada como presente) y comienza a ser una deformidad que inevitablemente termina alejada de la realidad inicial. Curiosamente en ocasiones lejos de esclarecer la verdad termina por tergiversarla, de manera que la limitacion de informacion podria resultar en un menor grado de complicacion (punto aparte).
En la presente animacion la idea era que cada pieza que estaba en una esquina formara otras, cual realidad inmediata que al cambiar hace que la realidad total tambien se vea afectada lo cual resulta en la creacion de otras realidades alternas que se forman a partir de la deconstrucción de una realidad. La idea es crear algo nuevo al punto que se deforma otra cosa. La deconstrucción por un lado genera una construcción por otro. Mi idea era basarme en el cubo de rubik, de manera que cada pieza o cada subsistema se mueve para formar algo. Cuando se mueve una pieza una cara cambia y si se mueve otra talvez cambie otra cara sin que se tenga la nocion de ello. De esta manera se crea algo tipo un efecto mariposa, donde el mas minimo movimiento de la pieza mas insignificante dentro de un conjunto puede cambiar algo mucho mas trascendental. Esto contribuye al concepto del cambio constante, enfatiza el hecho de que no todo es como lo creemos percibir, ni todo lo que se ve representa la realidad total. La realidad actual puede cambiar inmediatamente con solo cierto acontecimiento. Se podria decir que el cubo entero es el tiempo o la concepcion del pasado y presente y cada pieza que lo constituye es un evento, algun recuerdo alguna memoria que hace que lo que se ve en estos momentos sea de tal manera. Si se cambia alguna memoria o se obtiene otra informacion acerca de ello entonces es ahi cuando toda la realidad cambia.
Basicamente este trabajo se basaba en el desplazamiento, en como el tiempo envuelve a la persona haciendola ver algo que conforme el presente se desplaza y se vuelve pasado va cambiando. Autobiograficamente lo relaciono ahora con mi propio presente, aun si este es un trabajo de hace dos anhos, en la presente realidad se aclara una que hace meses se me presentaba de manera distinta. El tiempo contribuye a la comprension. En la cursileria infaltable "la vida solo se puede comprender mirando hacia atras, pero solo se puede vivir mirando hacia adelante".
Dicho lo anterior...el trabajo final...

sábado, 23 de agosto de 2008

Everybody Hurts

La Razon por la cual no me dejo caer ni ahogar en sufrimiento. La Razon por la cual no siento lastima ni mucho menos quiero que la sientan por mi.
(A veces me desvio de mi proposito artistico, pero al final en mi el arte es vida y mi vida es arte...se me hace dificil separarlos de ahi que escribo lo que vivo)