Jose Asuncion Silva

Poeta llegado a mis oidos de boca amiga, agradezco su inclusion en mi vida pues he de admitir que me ha enriquecido con sus palabras y por esta razon lo comparto con quien lo aprecie, a mi me han llegado sus poemas, he de ver si quizas alguno lo aprecia como yo.

AL OÍDO DEL LECTOR

No fue pasión aquello,
fue una ternura vaga
lo que inspiran los niños enfermizos,

los tiempos idos y las noches pálidas.

El espíritu solo

al conmoverse canta:

cuando el amor lo agita poderoso

tiembla, medita, se recoge y calla.

Pasión hubiera sido

en verdad; estas páginas

en otro tiempo más feliz escritas

no tuvieran estrofas sino lágrimas.

Otro mas que tambien, palabras como estas me hacen sentir increiblemente compenetrada con mi humanidad, porque dicen lo que yo siento, y no son mias esas palabras pero si mis sentimientos.

FILOSOFÍAS

De placeres carnales el abuso,

de caricias y besos,

goza, y ama con toda tu alma, iluso;

agótate en excesos.

Y si de la avariosis te librara

la sabia profilaxia,

al llegar los cuarenta, irás sintiendo

un principio de ataxia.

De la copa que guarda los olvidos

bebe el néctar que agota:

perderás el magín y los sentidos

con la última gota.

Trabaja sin cesar, batalla, suda,

vende vida por oro:

conseguirás una dispepsia aguda

mucho antes que un tesoro.

Y tendrás ¡oh placer! de la pesada

digestión en el lance,

ante la vista ansiosa y fatigada

las cifras de un balance.

Al arte sacrifícate: ¡combina,

pule, esculpe, extrema!

¡Lucha, y en la labor que te asesina,

—lienzo, bronce o poema—
pon tu esencia, tus nervios, tu alma toda!

¡Terrible empresa vana!

pues que tu obra no estará a la moda

de pasado mañana.
No: sé creyente, fiel, toma otro giro

y la razón prosterna

a los pies del absurdo: ¡compra un giro

contra la vida eterna!

Págalo con tus goces; la fe aviva;

ora, metida, impetra;

y al morir pensarás: ¿Y si allá arriba

no me cubren la letra?

Mas si acaso el orgullo se resiste

a tanta abdicación,

si la fe ciega te parece triste,

confía en la razón.

Desprecia los placeres y, severo,

a la filosofía,

loco por encontrar lo verdadero,

consagra noche y día.

Compara religiones y sistemas

de la Biblia a Stuart Mill,

desde los escolásticos problemas

hasta lo más sutil.

De Spencer y de Wundt, y consagrado

a sondear ese abismo

lograrás este hermoso resultado:

no creer ni en ti mismo.

No pienses en la paz desconocida.

¡Mira! al fin, lo mejor

en el tumulto inmenso de la vida

es la faz interior.

Deja el estudio y los placeres; deja

la estéril lucha vana,

y, como Çakia-Muni lo aconseja

húndete en el Nirvana.

Excita del vivir los desengaños

y en soledad contigo

como un yogui senil pasa los años

mirándote el ombligo.

De la vida del siglo ponte aparte;

del placer y el amigo,

escoge para ti la mejor parte

y métete contigo.

Y cuando llegues en postrera hora

a la última morada,

sentirás una angustia matadora

de no haber hecho nada...

From Dada to Prada

Me muevo en un mundo de superficie, de ilusiones y falsas imagenes creadas por gente ajena para gente sin nombre ni cara, meramente es una masa. Me muevo en un mundo de telas, cueros, botones, hilos y estereotipos, donde lo que dicta mi arte no soy yo sino aquello que el mundo quiere, aquello que se ajuste al cuerpo, aquello que sea producto de un futuro inmediato, un espacio limitado, una sociedad consumista y cerrada, donde lo que define como diseñar son meras tendencias pasajeras, miradas a un pasado ya inigualable o “copias actualizadas”. Es por eso que para este ente intelectualmente conceptual es dificil crear dentro de los limites de mi profesion, mi reino no es de este mundo y sin embargo mi mente debe buscarse un espacio en el, o abrir un espacio donde no parece haberlo. Ha habido quien cuestione mi escogencia, o trate de incluirme en un rompecabezas donde evidentemente mi persona no calza, no obstante sigue siendo mi camino y no lo veo como una decision sino como una manifestacion del destino, va mas alla de mi entendimiento y raya casi en predeterminacion divina. Donde termina el diseño de la superficie ahi comienza mi trabajo, en mi campo, donde las ideas visuales estan ya agotadas, vuelvo mi mirada al interior, a lo que siento, a lo que reacciono y hago verdadera mi vision de una manera conceptual, la idea detras del trabajo es en lo que me enfoco, no es solo cuestion de crear belleza. Defiendo con toda mi pasion y fuerza, al Dadaismo precisamente porque la idea detras del producto final es lo mas importante, inclusive desde el cubismo o quizas el expresionismo aleman, las ideas y emociones expresadas por la imagen eran de mayor valor que la imagen en si. Un Kandinski no pintaba jamas en busqueda de belleza y perfeccion, sino como expresion interna de su alma, un camino a su subconciente. Entonces dado que la idea detras de un producto es lo mas importante se convierte absurdo pensar en el resultado final porque el “thought process” lo justifica de una manera tan elevada que le da valor...por lo menos ante estos ojos... habra quien difiera. Quien diga que el Dadaismo no es arte vive con una venda alrededor de sus ojos, o por lo menos quien camine los rumbos artisticos en cualquier nivel, si no es capaz de apreciar el valor que estas obras aportan aun si las rechazan o no son de su gusto, no es capaz de llamarse artista porque no tiene ese ojo interno que conecta lo intangible con lo material. La idea flota invisible alrededor del objeto y de ahi nace su poder, si no se ve la idea, no se tiene la vision...el objeto carece de proposito y por ende carece de valor artistico. Lo que muchos llaman arte para mi no es nada mas que habilidad demostrada, lo que muchos rechazan podria ser para mi arte en su maxima expresion. Ya lo dijo una vez uno de los mejores profesores que he encontrado en mi vida “Ud me puede llegar con una linea y un punto, que si tiene todo un buen concepto detras de eso, le pongo un 100” y no se trataba meramente de hablar, se trataba de pensar.
Por esta razon cuando encuentro un espacio dentro del monstruoso mundo de la moda donde mi pensamiento se vea aunque sea minimamente reflejado a traves del trabajo de algun gran diseñador, mi imaginacion vuela y se siente alentada a pensar que se le abre camino a mi manera de trabajar en un mundo hasta ahora dominado por elegante elitismo modistico. Mi primera reaccion al ver estos zapatos fue de rechazo, de desprecio casi queria gritar al ver tal crimen, una vez mas lo juzgue como otro exceso de la moda de nuestros tiempos, los juzgue con los ojos de aquellas mentes quienes en su mayoria cerradas rechazan a Marcel Duchamps, por mucho el artista mas inteligente e influyente que jamas haya pisado esta tierra, pero precisamente por ingenuidad o falta de comprension e intelecto. Ahora, que quede claro, todavia detesto su forma, esteticamente lo rechazo, Sin embargo los amo, los adoro y quisiera tenerlos porque me parecen irreverentemente inteligentes...entonces porque me contradigo? Miucca Prada como diseñadora nos da un zapato meramente dadaista en su esencia, y creanme que esto en un mundo de belleza estetica no es facil, destroza la belleza clasica al incluir algo tan sintetico y falso como lo es plastico rosado. Es un acto meramente dadaista, en el cual se trae abajo la institucion defendida durante años con el proposito de denunciar algun mal de la sociedad. Porque matar algo tan elegante como lo son estos zapatos agregandole algo artificial? Su proposito al incluir en estos zapatos de cuero (un elemento atemporal y natural) un tacon de plastico (un material sintetico, relacionado con la falsedad) era el de hacer un comentario en contra de la femininidad artificial. Entonces cuando la idea se me hizo clara comence a amar aquello que visualmente me parece grotesco. Claro si bien es cierto que aqui encuentro un espacio en el cual hacer mi morada, mi reto es uno mucho mas elevado: como hacer que algun diseño conceptual en su esencia tenga no solo una idea inteligente e infinita detras de su forma, sino un cierto atractivo visual que se ajuste no solo a mi vision como artista sino a mi relacion con mi receptor? he ahi de donde oiran hablar de mi.

...

fuuuck la tengo dificil ;)
pero no imposible

Eterno Duelo entre Proceso y Producto

Defendi como artista a aquellos impresionistas quienes con su forma de emplear un pincel me capturaron tan motivadamente durante una adolescencia mas temprana (porque segura estoy de que aun en mis veintes esta no concluye) hasta exactamente las 9:15 am un 3 de Marzo del 2008 una vez concluido el estudio del periodo impresionista en mi clase de historia del arte. Amaba tanto a estas pinturas. Como una Berthe Morrisot era capaz de crear vestidos de una aristocracia tan elegante con simples pinceladas, o como un paisaje de Monet parecia abstracto cuando se veia confrontado de cerca pero se esclarecia una vez que la lejania se empleaba. Pense que no seria tanta la desilusion cuando finalmente me di cuenta de que es un arte vacio. Como reaccion ante la fotografia me parecio que talvez por ese punto podria yo volver a introducirme en las alegrias de admirar este arte, pero no fue asi, veo una reaccion mucho mas completa y logica, con mucho mas proposito, en decir el Simbolismo que empleaba Munch. El problema es su falta de proposito, su unico motivo de existencia era el de capturar ese momento instantaneo, tal como una fotografia, pero de manera evidentemente pintada. Me fascinaba, no lo puedo negar, me perdia en el estilo...y ese era precisamente mi error. El estilo conlleva una estetica y por ende una falta de proposito, su mera razon de ser se basa en hacerlo ver “bonito”. Una vez que realice su falta de contenido no pude evitar sentirme tan desilusionada. No existe un proceso mental detras de las escenas de una sociedad jubilosa, de un Paris entintado en industria, capitalismo y burguesia. No es ni siquiera una reaccion social, es meramente una manera inmadura de tomar una posicion en contra del nacimiento de la fotografia. Cuando finalmente se completo la caida de un ideal me senti sumamente vacia, me desilusiono tanto saber que algo que yo veia con tanta admiracion en realidad no era de admirar, era meramente por conseguir cierta estetica. Y como siempre mis pensamientos me guiaron a la logica respuesta del porque. No existe para mi producto sin proceso, no existe finalidad sin concepto, al final en si son casi uno. Entonces al no existir un sentimiento claro, un proposito mas profundo se me vuelve irrelevante la existencia de algun dise;o, de alguna pintura, de algun objeto...de alguna persona. El saber que existe algo detras de un resultado final es lo que le da valor ante mis ojos, lo que nace de la espontaneidad sin proposito lo aborresco,lo detesto al punto de rechazar su existencia, si algo existe sin haber tenido una linea de proceso y contenido, seria mejor que no existiera del todo, hablo por igual ya sea de arte o de seres humanos. Quizas muchos esten en desacuerdo pero francamente esa es una vision muy propia, y la defiendo, porque pueden haber quizas millones de pinturas ahi afuera pero la experiencia de cada una es lo que les da o les resta valor. Un arte vacio sin sentimiento, meramente por exhibir habilidad no es trascendental, es efimero y consecuentemente muere pronto, o simplemente no deja huella. Ahora no puedo decir que todo aspecto del impresionismo sea para mi invalido, pero el valor que le doy se deriva de una quizas coincidencia. No fue una intencion sino mas bien un valor dado por la situacion de la epoca, y este radica en el hecho de ser un rompimiento con lo clasico, un rompimiento de esa perfeccion. He de admitir que sin esta reaccion que rechazaba las tradiciones pasadas las grandes obras del modernismo y su legado tan impresionante probablemente no hubieran sido el mismo. De ahi que me contento con saber que para llegar a la genialidad se debe empezar desde abajo, el impresionismo abrio un camino, estrecho y limitado, pero se atrevio a recorrerlo. Los subsecuentes movimientos fueron la culminacion de ese recorrido, la maxima expresion de miles de a;os de liberacion artistica, cuando finalmente el ser empleara el arte hacia adentro, no hacia afuera...dejo que mastiquen esta frase y la tiñan con su conocimiento ya preconcebido.

A Softer World

Arte grafico supongo, pero es tan ironicamente increible, lo amo asi que me parecio correcto compartir, si quieren ver mas...

http://www.asofterworld.com/index.php?id=219

Definitivamente hare mas referencia a el, aqui solo inclui algunos de los que mas me comunicaron, nada mas me llega demasiado, toda mente que no comprenda supongo que ve la vida diferente, a veces hay que reir para no llorar. Enjoy

De lo Espiritual en el Arte

Pido prestado a uno de mis artistas mas preciados el titulo de su ensayo para describir lo siguiente:

The key to understanding Friedrich's ideas and work is the link between landscape and religion. The majority of his best-known paintings are expressions of a religious, spiritual mysticism. Friedrich said, "The painter should paint not only what he has in front of him, but also what he sees inside himself. If he sees nothing within, then he should stop painting what is in front of him."

Sin embargo estoy segura que para Kandinsky, lo espiritual no estaria tan presente en las pinturas de Friedrich porque hasta cierto punto no parecen universales, he de admitir que aqui hay un argumento sin embargo no estoy con ganas de profundizar.

Thesis Statement

He tenido la dicha de ser participe de la vida de muchas personas interesantes que me he encontrado en el camino, con ellas he sido capaz de desahogar mis pensamientos, no obstante en la soledad de mi presente el espacio donde almaceno mis pensamientos ha comenzado a llenarse, a sentirse talvez demasiado apretado. He ahi que he tenido el valor egocentrico para crear mi propio lugar de almacenaje externo y de esta manera liberar espacio de los estantes de mi mente y depositar en este lugar lo que este ser analiza y asimila. Quizas muy en el fondo no es un acto tanto de egocentrismo como de necesidad de comunicacion, he llegado a un punto de saturacion mental y he ahi la necesidad de liberar un poco de ideas con lo que escribo. Porfavor todo aquel que se sienta movido por lo que escribo esta cordialmente invitado a tomarse un te con mis pensamientos y hablar. La reciprocidad es en realidad lo que completa este proceso, sin argumentos bilaterales esta existencia es innecesariamente sin sentido