El Almacen

Encuentros

2012-02-15T14:19:00.007-06:00

En las mañana la rutina en el museo es igual: candados, botones, puertas y una pantalla que se enciende dejando ver las instrucciones del trabajo diario. Las 9am pareciera una hora ya muy tarde en un San José que se encuentra despierto desde la madrugada. Pero esta es una esquina en el barrio Amón que impone su propio camino y articula un lenguaje silencioso, dejando entrever los quehaceres del diario existir entre Capelanes, Herreros y Araujos, un escondite incongruente con una ciudad criticada por gris e indecorosa, por ser capital sin historia. Es aquí donde reposan aquellos seres silenciosos, quienes en un lienzo, pintura o fotografía, duermen el sueño de los olvidados. Entonces, ahí mismo, unas horas más tarde, lo que una vez fue objeto cobra vida. Conectando, dando luz, encendiendo y haciendo bulla, aquel video, aquella obra, aquella instalación de repente adquiere la vida de los observados, del interlocutor omnisciente del arte. Enciendo y activo dichas piezas con la esperanza secreta de que el llamado del arte sea escuchado por los transeúntes con una mayor fuerza.

Durante ese solemne ritual, caminar sobre los mosaicos amarillos, colores de una época de un San José olvidado (o quizás negado y reconstruido) inevitablemente se torna en el recorrido de un asimilar místico. Cuando a las 6pm todo aquello vuelve a su estado taciturno, quien empuja la puerta para encerrar aquí adentro ese misterio no imagina lo que al día siguiente hará la luz del día por aquellos “objetos”. Una vez más, las horas matutinas traerán vida al material que muchos verían como el capricho de una expresión meramente poética. Son ignorantes quienes, al pensar así, desechan la posibilidad del aprendizaje por medio de una conexión artística con un TODO más grande que el artista, el visitante, o el individuo mismo. Al ver y comentar, el contacto humano le confiere a dicha colección una energía activa, fuente de una humanidad mucho más poderosa que lo que se plasmó en el lienzo. Más allá del material escogido, o el medio deseado por quien en el arte busca su expresión, este pequeño museo guarda encuentros, conversaciones en potencia y un entendimiento que se mueve en un mundo superior a las palabras. Es un idioma que se entiende pero no se habla; miles de páginas se han escrito en un intento de aclarar aquello que el cuerpo capta sin necesidad de la explicación concreta.

La teoría siempre ha capturado el interés de quienes vivimos en ese mundo de representación y entendimiento supra-cognitivo, deseosos de abrir “ojos” ajenos a lo que el arte “explica” y, consiguientemente, limitados a permanecer meramente en lo visual. Los libros, los ensayos, las conferencias, las conversaciones, inclusive las apasionadas tardes de café o noches de vinos invertidas en buscar esclarecer nuestro pensar, son meramente secuelas de esa frustración humana que busca siempre alcanzar la tan usurpada “Verdad”. Es entonces cuando, sintiendo la energía que late de las piezas presentes en este espacio museal, se dilucida una realización difícil de acoger, pues viene meramente como un sentir del cuerpo, no una total aprehensión del saber intelectual. Aún entre estas letras y reflexiones, no se puede ni se podrá jamás terminar de explicar lo que con esa oración trato de exteriorizar.

Lo más cercano a una aclaración quizás se presenta (en complicidad con mi presente escrito) transmutado en una (sorpresa!) obra de arte. En una esquina de esa casa estilo Art Deco de 1934, sobre una plataforma blanca reposa un caracol hermoso, similar a aquellos con los cuales de niño uno “escuchaba el mar.” Pero este caracol en particular ha sido intervenido con una yuxtaposición. Irradiando hisopos (sí hisopos, de esos que las mamás le clavaban a uno en los oídos en busca de una limpieza profunda) la salida por la cual el mar nos cantaría sus andares se ve bloqueada por estos pequeños utensilios higiénicos. El paralelismo entre ambos objetos se fortalece al encontrar en ellos una cierta ironía, alcanzada por medio de su colaboración mutua, una que jamás hubiera sido posible de no ser por las puertas que se abren gracias a la plataforma artística. La obra, titulada Tímpanos (2008) del artista hondureño Adán Vallecillo, posa una contradicción: es tan clara y a la vez tan ambigua que se me hace complicado hablar de ella. La entiendo, porque se me presenta viva y comunicativa, pero si quisiera explicarla (y hasta cierto punto matar su misterio) me vería en una maraña de conceptos innecesarios, una jerga teórica y académica que francamente, muy a pesar de mi educación y contexto, no me interesa referenciar en lo más mínimo.

Adán Vallecillo, Tímpanos, 2008. Cortesía TEOR/éTica

Cada mañana cuando me le acerco, la interiorizo y me pertenece. Es quizás mi pieza favorita en toda la colección; en general la obra de Vallecillo me parece de las producciones más finas y atinadas de la región centroamericana y el arte contemporáneo en general. Pero lo que me atrae de Tímpanos es que me ha prestado su secreto, me ha susurrado el movimiento marino que se guardó en ella y fenomenológicamente se me ha transferido. Riéndome de los tecnicismos académicos, comienzo el día de trabajo en el museo sabiendo que la historia y la teoría no me pudieron jamás haber enseñado lo que ese encuentro diario me regala.

Diciembre, 2011

De DesnuDOS, Desnudez y DesnuDARSE

2011-10-08T17:09:00.005-06:00

A raíz de eventos recientes, personales y ajenos, se me hace obligatorio un comentario al desnudo.

Nunca deja de llamar la atención la atención que atrae el cuerpo, especialmente si este se conjuga en femenino. Material físico, viscoso, presente, voluptuoso; sus componentes son parte de un ente paralelo que compartimos, una demostración táctil de humanidad, empleando dicha palabra como adjetivo, no como sustantivo, pues es un atributo de nuestra existencia.

Y aún se insiste en censurarlo...

En mis andares visualizo el desnudo de manera cotidiana, en las Venus griegas, en cuadros de Boticelli, en las pristinas Madonnas Lactans, en las Olympias confrontadoras, las Carolee Schneeman, Marina Abramovic, Priscilla Monge o Regina Galindo de nuestra época. Ya en el arte un cuerpo no escandaliza, se mueve entre la necesidad expresiva y el cliché sensacionalista. ¿Será ese reflejo en cuerpos ajenos (muchos cuerpos, muchos distintos) lo que me acomodó la comodidad de ser asimilada primero como carne y piel para quien se aproxime antes de ser mente y razón? Pues un desnudo, el mío o el ajeno, no se convierte en secreto ni misterio, simplemente ES... Es esa desnudez.

Seamos “creativos” (sarcasmo implícito) y agreguémosle entonces una capa de sexualidad al material. Pues si bien un cuerpo no es escándalo, DOS juntos ya es lujuria... ni qué decir de tres. Y entonces, a una imagen el erotismo se le multiplica, o inclusive se le adiciona sin importar cual fuera su intención comunicativa inicial, cuando Otro la hace propia. Entonces (quizás) el cuerpo de quien se comparte por razón del arte se ve mutilado, condenado a convertirse en posesión sexual de una mirada inmadura, entrenada bajo la tutela conservadora de la ignorancia. Se borran las distinciones que crea el contexto y termina archivada dicha imagen, cualquiera que sea, en el mismo registro de la pornografía o la obscenidad. Por consecuente la desnudez se convierte en barbaridad, aún cuando desnuDOS hemos estado o estaremos todos.

Lo que se obvia es el hecho de que el deseo es independiente de la intención. Dar el cuerpo es sincerarse, no entregarse, ya sea al descubierto o en mantas, pues pertenece a quien lo tenga no a quien lo quiera; lo comparte quien lo cargue no quien lo reciba momentáneamente. DesnuDARSE es difuminarse, diluir mi componente material con el de mis colegas para darles a entender que debajo de todo material que nos cubre existe uno que es propio y es ajeno simultáneamente, pues es algo que se comparte. Es articular en un gesto físico las palabras “este cuerpo es mío y escojo utilizarlo por motivos que sobrepasan el pudor.”

Configurando Nuevas Acciones: El Arte como Ente Educativo

2011-03-29T10:03:00.005-06:00

Invitación a leer un artículo que escribí para la Revista Surco.

Ideas extraídas de la tesis que actualmente consume mis días

(y anteriormente consumió mis meses).

Resonancia

2011-03-02T14:53:00.001-06:00

And thou art dead, as young and fair

As aught of mortal birth;

And form so soft, and charms so rare,

Too soon return'd to Earth!

Though Earth receiv'd them in her bed,

And o'er the spot the crowd may tread

In carelessness or mirth,

There is an eye which could not brook

A moment on that grave to look.

I will not ask where thou liest low,

Nor gaze upon the spot;

There flowers or weeds at will may grow,

So I behold them not:

It is enough for me to prove

That what I lov'd, and long must love,

Like common earth can rot;

To me there needs no stone to tell,

'T is Nothing that I lov'd so well.

Yet did I love thee to the last

As fervently as thou,

Who didst not change through all the past,

And canst not alter now.

The love where Death has set his seal,

Nor age can chill, nor rival steal,

Nor falsehood disavow:

And, what were worse, thou canst not see

Or wrong, or change, or fault in me.

The better days of life were ours;

The worst can be but mine:

The sun that cheers, the storm that lowers,

Shall never more be thine.

The silence of that dreamless sleep

I envy now too much to weep;

Nor need I to repine

That all those charms have pass'd away,

I might have watch'd through long decay.

The flower in ripen'd bloom unmatch'd

Must fall the earliest prey;

Though by no hand untimely snatch'd,

The leaves must drop away:

And yet it were a greater grief

To watch it withering, leaf by leaf,

Than see it pluck'd to-day;

Since earthly eye but ill can bear

To trace the change to foul from fair.

I know not if I could have borne

To see thy beauties fade;

The night that follow'd such a morn

Had worn a deeper shade:

Thy day without a cloud hath pass'd,

And thou wert lovely to the last,

Extinguish'd, not decay'd;

As stars that shoot along the sky

Shine brightest as they fall from high.

As once I wept, if I could weep,

My tears might well be shed,

To think I was not near to keep

One vigil o'er thy bed;

To gaze, how fondly! on thy face,

To fold thee in a faint embrace,

Uphold thy drooping head;

And show that love, however vain,

Nor thou nor I can feel again.

Yet how much less it were to gain,

Though thou hast left me free,

The loveliest things that still remain,

Than thus remember thee!

The all of thine that cannot die

Through dark and dread Eternity

Returns again to me,

And more thy buried love endears

Than aught except its living year

And Thou Art Dead, As Young and Fair - Lord Byron

Preámbulo a un Cortejo: On How to Unsuccesfully Avoid a Temptress

2011-02-16T10:15:00.002-06:00

Rarely do I express my english thoughts for my Español vocabulary flows in a more natural way, allowing the stream of consciousness to dispense of such trivialities as translation. Yet the language I speak now is but a testimony to the multicultural presence within. So it is that my worldly experience cannot do justice to what the body carries, to what the tongue might profess. After the experience of a stimulus nothing more is left but the desire to somehow shape into words the testimony of the world’s presence in me.

I have been to Madrid, Barcelona, Roma... spend my hours in London's Harrods and strolled down Firenze, Venezia and Paris. I was rocked in the Amsterdam canals and walked Frankfurt as if seen from a distant window to the past, one tainted by the modern aesthetic. I was fortunate to see a different Habana from what is sold in the media, and proved its presence in Miami. I was charmed by the southern warmth in Atlanta and am thankful of being able to have called Savannah home. I learned to appreciate Panamá city with all its contradictions and rivalries. Furthermore, I adore my San José as undoubtedly not many Costaricans do, unwilling to give in to the third world claims its streets attest to and instead appreciating the cultural richness found in them.

Yet somehow She, the restless city, always creeps in, finding shelter within my body just as it itself inhabits her, the tempting mistress and her lures. It must have been an affair that began in the first decade of my life and has consumed and driven me ever since, my strength unable to fight her charm even with the knowledge that such relationship can only be doomed. Longing for a more original land to call home, one not coveted by so many before me, the conflict grows as I walk her streets, from Madison to Broadway, Columbus to 5th, feeling entitled to call them my own I do not even heed the distances. The sound of my firm steps confirms my presence, owning the concrete as much as it owns me.

I cannot, however, help feel betrayed. Forced to share her with many other suitors, past present and future, I am reluctant and completely unwilling to call her mine. The courtesan in our palace, this love/hate relationship is bound to eventually break us all, reason why I am wary of giving in to such temptation.

Sensorially overloaded and sensibly shocked to awareness, my mental state recognizes the raw material her sounds and sights provide. It is not this physical embodiment that entices me nonetheless. It is its challenges and oddities, as if a secret kept for years is waiting to test my capacities. Thus, by subduing her I am essentially overcoming my weakness, my ignorance. So it is that I come to her ever so often on a pilgrimage to visit the bride to be.

The teaser that is New York, that innocent troublemaker, keeps me away, unsuccessfully I will add, for as much as I have tried to leave this love behind fourteen years in waiting cannot simply be ignored. It is the eternal duel between reason and emotion that fuels this affair. My mind resists, due to it's pragmatic nature and sensibility; but my entire self, nevertheless, still longs for what I might discover along its streets, for what I have already tasted but would like to have more of.

And so it is that leaving her is always painful, and the hopes of seeing her again feel like an obscure pessimism relying on what she may hold in the future. One never knows with a naughty girl... she has you wrapped around her fingers, but there's only so much love can take.

Lightness and Weight

2010-10-30T14:01:00.003-06:00

"How can we condemn something that is ephemeral, in transit? In the sunset of dissolution, everything is illuminated by the aura of nostalgia, even the guillotine.

(...)

This reconciliation (...) reveals the profound moral perversity of a world that rests essentially on the nonexistence of return, for in this world everything is pardoned in advance and therefore everything cynically permitted"

Milan Kundera- The Unbearable Lightness of Being

Damnatio Memoriae

2010-07-03T23:44:00.006-06:00

(...)

Es la falta de quien quiera proveerme una historia como la tuya.

Es la inocencia de quien en años de soledad ha olvidado las cicatricez de tu locura

locura que en algún punto converti en pasión

de esas que terminan por derretir mi hierro

porque, en mi salomónica conciencia, aún existe tu bíblico nombre

escrito en piedra,

mandamientos de lo que no se quiere resistir mas se debe mantener alejado.

Alucinógeno divino,

eres la droga que me mantiene sintiendo,

y es la falta de esa intensidad la que me lleva a consumir tu recuerdo,

inhalarte entre humos de esos días

cuando la tierna carne aun no escuchaba a la mente.

(...)

Damnatio Memoriae - M. Paola Malavasi

Hablando Entre Líneas

2010-06-25T00:05:00.002-06:00

Habilidad quizás un poco elusiva y tortuosa para quienes, poco observadores, son incapaces de entender el lenguaje de la sutileza y el idioma de lo que no se dice, se ha vuelto quizás el unico medio de expresión por el cual la inseguridad se atreve a bajar la guardia. El dolor ha hecho callar a quienes el sufrir ha posado la carga de los días y sin otro camino que recorrer el hablado en código se ha deshecho en lamentos por la falta de dirección que cargan sus letras. Sin voz ni aprecio, lo que se mantiene dentro pareciera pesar cual carga del tiempo pues con el viene el remordimiento.

Y entonces lo que se dice entre lo dicho vale mas que lo que se escucha. He ahí que el cuestionamiento incita a escribir, pues sin canto fijo la metamorfosis de mis palabras termina en símbolos eludiendo el sonido y la confrontación directa en tantos estantes de la vida. He de decir que me muevo por ese bajo mundo, de aquel en donde quizás el miedo, quizás la precaución domina el actuar cuando de otros se trata. Acostumbrado el ego a esperar siempre lo peor, el constantemente adivinar el andar del otro se convierte en ruleta rusa y ese doloroso encuentro nunca se sabe cuando llegará. Se depende de ese otro... de quien en su sensibilidad debiera abrir oído y corazón mas hasta qué punto es tarea propia como emisora el comunicar lo que claramente siento mas no atrevo a exteriorizar. Comprendan pues señores que si algún valor lleva el impulso es el actuar por el instinto perdido gracias a la conciencia, que si algún mérito atribuyo a la ignorancia (y será por siempre el único quizás) es que es cura para el miedo y pomada de atrevimiento.

Ahora pues, si como paciente siguiera las indicaciones que como doctora receto quizás la inquietud de esta hora no se viera expresada por este medio.

Cortando Paralelismos

2010-05-14T20:27:00.006-06:00

"`Other friends have flown before -

On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before.'

Then the bird said, `Nevermore.'

(...)

Till the dirges of his hope that melancholy burden bore

Of "Never-nevermore."

(...)

And my soul from out that shadow that lies floating on the floor

Shall be lifted - Nevermore!"

The Raven - Edgar Allan Poe

Socialmente giramos alrededor de lo superficial, lo físico inevitablemente se vuelve una extensión de lo interno y en excesivos casos quizás un indicador erróneo de aquello que guarda tal cascarón en su interior. En la antiguedad guerreros Espartanos solían tomar un baño para purificar sus largas melenas; así, tras trenzar su extensa y preciada posesión capilar, marchaban en batalla hacia su thanatos kalos... la bella muerte. No es de extrañarse que tal rasgo ha sido a través de los años indicador creciente de una cierta pertenencia, algo que se posee o algo a quien se pretende pertenecer. El largo indica paciencia, dedicación, un cultivo quizás. Es el factor externo que guarda consigo una cierta cronología... aun después de la muerte sigue creciendo.

Las lágrimas que vi derramarse por la pérdida de tal atributo fueron simplemente una extension mas de aquella enfermedad (se sabrá muy bien para este punto) que fue poco a poco despojando no solo a su portador sino a quienes lo rodearon, de tanto apego material. El exterior se convirtió meramente en un indicador mas de la decadencia, de ese silencioso agente que carcome lo invisible para convertirlo en factores tangibles de un declive material. Hermano, su bella muerte ha llegado con los años, pues en su momento lo vio reducido a un cuerpo que no sostuvo la fuerza de su alma.

Hoy al verse trasquiladamente desnuda quien comparte estas letras, recuerdo aquel doloroso golpe a la vanidad para, bajo mis propios parámetros asimilarlo, mas con la extrema diferencia que, al ser decisión propia, por más sacrificio que se sienta no deja de ser un acto de voluntad. No hubo lágrimas ni falsas esperanzas. A decir verdad hubo risas y memorias. Y en la soledad de un acto impulsivo... el despojarme de mi vergel.

Alone

2010-04-24T11:58:00.001-06:00

From childhood's hour I have not been

As others were; I have not seen

As others saw; I could not bring

My passions from a common spring.

From the same source I have not taken

My sorrow; I could not awaken

My heart to joy at the same tone;

And all I loved, I loved alone.

Then- in my childhood, in the dawn

Of a most stormy life- was drawn

From every depth of good and ill

The mystery which binds me still:

From the torrent, or the fountain,

From the red cliff of the mountain,

From the sun that round me rolled

In its autumn tint of gold,

From the lightning in the sky

As it passed me flying by,

From the thunder and the storm,

And the cloud that took the form

(When the rest of Heaven was blue)

Of a demon in my view.

- Edgar Allan Poe

Rayuela

2010-03-21T15:29:00.003-06:00

"Por eso siento que sos mi doppelgänger, porque todo el tiempo estoy yendo y viniendo de tu territorio al mío, si es que llego al mío, y en esos pasajes lastimosos me parece que vos sos mi forma que se queda ahí mirándome con lástima, sos los cinco mil años de hombre amontonados en un metro setenta, mirando a ese payaso que quiere salirse de la casilla. He dicho."

Julio Cortázar

I Go Back to May 1937 (from The Gold Cell)

2010-03-17T07:07:00.002-06:00

"...they are kids, they are dumb, all they know is they are
innocent, they would never hurt anybody.
I want to go up to them and say Stop,
don't do it--she's the wrong woman,
he's the wrong man, you are going to do things
you cannot imagine you would ever do,
you are going to do bad things to children,
you are going to suffer in ways you never heard of,
you are going to want to die. I want to go
up to them there in the late May sunlight and say it,
her hungry pretty blank face turning to me,
her pitiful beautiful untouched body,
his arrogant handsome blind face turning to me,
his pitiful beautiful untouched body,
but I don't do it. I want to live..."

Sharon Olds

Reclamarte Como Propio

2010-02-20T09:15:00.002-06:00

El mundo te ha hecho suyo. Inevitable es ver ahora como quienes te rodearon se apropiaron de eso que consideran pertenece a su memoria. Fragmentado en mil historias cada cual ha reclamado, cual reliquias intangibles, pedazos de tu vida. Mas el que fuiste se me pierde entre todo lo que a este punto han hecho a mi mente registrar como característica tuya. Que seas ahora nuestro mártir personal te ha convertido en ícono confuso. Tanto cambio impuesto por las miradas que esculpen tu figura. Diecisiete años muy joven para ser lo que sos, propio de quienes jurarían saber lo que te constituyó, de igual manera razones sobran para haberte visto perdido entre tanta reminiscencia. Elevado al punto de ser un abrumador concepto teñido de ese fuego que tu persona encendió, iluminado por las vidas que has logrado inspirar. Pero los años no fueron tan transparentes y ese romanticismo es el velo de una figura ajena.

Hermano, solo yo pude darte ese título y es ahí que te vuelves propio, cotidiano, personal, pero mas que todo existente. ¿Cuántas imágenes habrán de quien fuiste? Pero para mi se me revela con el tiempo solo una, solo la que siempre conocí pero perdí con tu muerte. Tres años muy tarde logro ver en mis recuerdos a quien no podré nunca elevar de la manera ajena en que toda una generación fue capaz de crear su altar...porque ese pertenece a ellos, a los otros, y no eres quien eras para mi. Porque eres mas humano cuando de mi carne te recuerdo, y te siento cercano cuando pienso en tu vida, no en aquello que te hizo inmortal. El barniz aplicado fue el sudario tejido por manos extrañas, como la plasticidad que cubrió tus restos aquella dolorosa tarde de vela. Una vez limpio ese rostro te reconozco como el que siempre fuiste, aquel en quien veo mas presencia tuya que cualquier inculcada divinidad, ese que entre distorciones perdí pero tuve la dicha de recuperar. Es entonces que entre historias de tu risa, carboncillo que dibuja el boceto mas fiel de quien la vida me regaló, despierto de esos años de falsas percepciones por no haberte aterrizado, por no comprender anteriormente que nunca observaste desde arriba sino caminaste a mi lado.

De Como se Pretende ser Alquimista, pero se Termina Derrotado por la Ciencia

2010-01-16T12:56:00.003-06:00

La posibilidad de una pizarra en blanco se me abrió como una puerta al presente, aquella que por miedo dejamos entreabierta pero no por eso olvidamos en un acto de desecho. El blanco que quizás cubrió una vez aquellas montañas con las que de niña se sueña pareciera derramarse en una cercanía casi incómoda, son sus luces y un reflejo, quimera desprendida de esta humana condición y sus deseos, lo que ahora dicta el camino. Es entonces en tal espejo que no veo ya por donde se refleja mi visión, hacia donde me lleva el cambio innegable de esta ráfaga helada. En aquellos picos escarchados visualicé una vez este brazo posando bandera de conquista, pintura épica de quien en sus sueños añora esa realidad tal cual si no existiera el otro lado de la moneda. No es fácil comprender que por cada sueño se paga un precio, por cada noche de insomnio puede que no existan días de recompensa. La interrogante permanece, como humo restante del fuego de una fugaz ilusión, y aún en su inmaterialidad parece tener mucho mas peso. Es una de existencia, donde día a día luchamos contra un inevitable miedo al olvido, la ansiedad de ver una vida terminada sin haber completado suficiente sacrificio ante ojos ajenos. He ahí también el nacimiento de la paradoja, del “sacrificio” al “olvido” se nos va la vida por este paso acelerado, obligados en ese sofocante minuto a seguir viviendo la realidad escogida. Cuestiono si en cada paso hubo ya escrituras que condicionaron la presente situación, pues la duda nunca fue cuestión de ubicación en un presente, sino de propósito. Quizás es pretenciosa la audacia de no cuestionar si es innegable y constante la presencia de esta inquietud en los días de con quienes comparto vida, en toda la vitalidad, no solo biología, de esta palabra. Consciente estoy de que tal no es el caso de una población entera...mas si de quienes con una lucidez mas ávida encaminan su andar.

Como tales, soy víctima de esa expectativa, una de trascendencia; del deber de crear un balance entre lo que se quiere, lo que se obtiene y lo que se transforma en satisfacción propia, que por cuestiones de logística denominamos felicidad. Propia o ajena (porque de eso aún queda mucho abierto a discusión) de igual manera tal imposición se ha instalado entre mis preocupaciones con una prioridad quizás no merecida. En meses pasados me carcomía las entrañas el ácido de una decisión quizás errónea (pregunto: ¿quién no habrá experimentado el dolor de ver que, una vez cumplido el sueño, los factores negativos no considerados con anterioridad alimentan la capciosa incertidumbre de si era en realidad lo que se quería?). Una vez corregida, no obstante no fue capaz de devolverme lo que el reloj ya me había robado, si concedía la tranquilidad de ver este cuerpo hallando su espacio único, por ser solo propio, en esta era. Ingratitud sentiría pues, si no tuviera la osadía de levantar una plegaria de agradecimiento; en estos años nunca fui yo conductora de mi orquesta, ¿cómo podría su músico principal desarrollar tan silente tarea? Cada huella dejada no se arrastró devuelta al mar, no hubo olvido y negación a su paso y es de ahí que quizás logre extirpar la sabiduría que nace con el mañana.

Mas siento ser mal de mi generación el desarrollar un cierto conformismo insatisfecho en donde escondemos la preocupación de no ser bajo el pretexto de individualismo e indiferencia. Ojos testigos han callado por no querer involucrar al alma en un dolor derivado de lo ajeno (o mas apropiadamente: una negación que rehuso a aceptar como propia). Negar los hijos que mi ansiedad ha engendrado pareciera ser mas un mecanismo de defensa, uno de vergüenza, lo acepto, mas mi propio método de supervivencia. No es por pasividad o indiferencia que esta mano no corre a socorrer o esta boca no grita la injusticia que presencia; el considerar al silencio como identidad propia no acalla el hecho de cargar una cruz de preocupaciones que bien me gustaría poder apaciguar activamente. Pero la vida ha enseñado (y no de manera tierna he de agregar) a cerrar la mente, guardarlo únicamente para quien con ojos y corazón abierto lo reciba. Cada cual encierra de su carácter lo que considera ser nocivo en contraposición con sus elecciones y la mirada crítica de las expectativas externas. No puedo declararme inmune ante tales cuestionamientos y en este afán parece ser que recorro líneas paralela, nunca perpendiculares, con quienes pudieran compartir consuelo en una simpatía sentida como propia. Hago de esto un llamado a quienes preocupados por su falta de acción, se torturan con el movimiento de sus colegas, mas no por esto cambian su camino pues saben estar, en lo que respecta a su persona....en lo correcto.

"Learn About DESIGN, not making things pretty"

2009-11-03T15:39:00.000-06:00

Creativity is not design. Creativity has nothing to do with design. Creativity is bound by no laws, rules, or strictures …which is perhaps why it’s so intoxicating […]. Design, on the other hand, is based entirely on math, psychology, human perception, and a host of rigid rules and laws […]

— Andy Rutledge (Creativity is Not Design)

Full article: http://astheria.com/design/learn-about-design-not-making-things-pretty

Sheep and Wolves

2009-10-14T15:40:00.001-06:00

Que de la Ciencia ha Nacido el Arte

2009-07-29T17:49:00.006-06:00

Quizás el romance entre el arte y la ingeniería haya parecido durante siglos mas como un amorío escondido que un verdadero matrimonio, no obstante nunca ha sido secreto para quienes entienden lo que se esconde detrás del diseño, que una nace de la otra, vertiendo su ciencia de manera simbiótica para crear verdaderas innovaciones. Si el s.XX tuvo el privilegio de dar a luz al arte conceptual (el cual consecuentemente hizo de este medio uno hermano a la psicología y filosofía) nos acercamos ahora, entre mas entrado se ve aquel que una vez llamábamos nuevo milenio, a un arte de ciencia e ingeniería que borra aquellas líneas que quienes absurdamente insisten en clasificar habían dibujado en un afán de separar tales disciplinas y encasillarlas en estantes opuestos. Basta con ver grandes maestros de la talla de Da Vinci y Calatrava para comprender que quien posee una mente de genio no puede jamas separar su lógica y razón de su espíritu y arte, el verdadero diseño posee ingeniería y construcción, el verdadero innovador considera lo que esconde una estructura mas allá de lo estético. La interrogante constante, el "como" detrás del proyecto, se revela de manera tal que ocupa el papel protagónico en la concepción de una obra.

Quien logra entender el funcionamiento logra ser pionero, pues ya no es suficiente presentar algo placentero a los sentidos, es necesario imprimirle cabeza a lo que se concibe como trabajo propio, ya no solo de manera intelectual y filosófica, sino en términos de ingeniería, construcción y función. De igual manera aquel inclinado hacia las ciencias que no posea imaginacion y creatividad sera por siempre uno de numeros faltos de aplicacion y progreso.

En mis luchas internas contra lo que seria "mi" mundo estilístico de la moda, este punto me ha inclusive llegado a ayudar a hacer las paces con un arte que precisamente reune construcción y función de una manera mas personal en comparación con otras ramas del diseño. En esa ropa en la cual vivimos el día a día hay años de medidas y correcciones, patrones y reglas heredadas que desde antaño han sido experimento constante en pro de una mejorada experiencia diaria para quienes hemos acostumbrado a cubrir nuestros cuerpos con agentes externos, los cuales quizás sin tales reglas serian completamente ajenos e incómodos. De verdad solo se sabe lo complejo y lógico que es la construcción de un cierto elemento de indumentaria hasta que se comprende cada detalle y medida que esta detrás del mismo. Aun queda sin embargo, ligarlo mas al movimiento y a la estructura...a la tecnología y la ciencia, pues deja mucho que desear al limitarse a involucrar tales "técnicas" meramente a los materiales y no a la completa construcción de la estructura misma. El trago amargo viene cuando me cuestiono su transcendentalismo filosófico e intelectual, su aporte social, tormento que trato de apaciguar al pensar en esa capacidad comunicativa que ya he mencionado y defendido con anterioridad. Ya sea que insisto en ver algo con ojos cerrados o que el enfoque de mi perspectiva es mas permisivo, el simple hecho de dejar ver tendencias sociales y culturales de esta humanidad calma un poco esa sed filosófica.

Colgando Tergiversadas Primeras Impresiones

2009-07-15T10:45:00.004-06:00

Todos usamos un vestido, delicada tela filtro de emociones y opiniones. Existe una fina línea entre la verdadera realidad y la ilusión que nos creamos no solo para nosotros mismos sino en un teátrico montaje para la audiencia social, esa quizás manipulada percepción de quienes pretendemos ser, aquella que nos quieren hacer ver (e intentamos emitir también) aquellos con quienes convivimos, ya sea de manera consciente o no. Sin embargo existen diferencias abismales entre la una y la otra que las separan a tal punto de convertirlas casi en opuestos.

Somos seres de apariencia, arma de doble filo que nos condena a juzgar teniendo a esa primera mirada como única herramienta para esculpir una opinión. Mas en esta vida, con nuestras profundas diferencias, junto con nuestra compartida humanidad compartimos también esa utilización de vestidos, cual si fuera necesario maquillar cierto aspecto ante ojos ajenos y de esta manera manipular de una u otra forma la manera en la cual nos presentamos ante los demás. Entonces, si se manipula esa verdad como es que se pretende ser percibido como auténtico? Son esos vestidos físicos, emocionales, sociales…inclusive espirituales que resultan en cierta frustración existencial, porque desde antaño y por alguna razón que probablemente poco tenga que ver con el pudor, la desnudez nos aterra…nos aterra el dejar ver lo que está debajo de esa tela, el rechazo al presentarnos completamente desarmados ante miradas quizás crueles.

Lo que muchos no realizan es que debajo de todo el vestuario, debajo de esas capas, si en un utópico acto de liberación fuéramos todos en una complicidad sumamente autentica a despojarnos de nuestras ropas, veríamos que todos compartimos esa misma inseguridad, esa misma humanidad, y entonces entenderíamos que la autenticidad no necesita maquillaje pues todos sufrimos la vida, todos experimentamos de ella. Entonces se convertiría en un peso mas fácil de llevar pues al que nada se aferra, el que nada esconde, no lo persiguen noches sin sueño, complejos sin fundamento.

Se me hace interesante, casi fascinante, el ver como ese vestido que usa una persona con el tiempo se transforma, se va tergiversando, deformando y cambiando, se manipula y modifica y mas que todo se reinventa constantemente al ir conociendo mas y mas que es lo que esta detrás. Y entonces las proporciones y la silueta, el corte y su ajuste, se ven drásticamente modificados ante nuestros ojos ya sea para bien o para mal. En esa interacción, entre el intercambio de conocimiento y profundización el vestido se transmuta y al final se logra entender qué es lo que esta debajo de el, aquello que da forma, aquello que deja una impresión mas duradera, la que cala en lo metafísico mas que en lo superficial.

Me declaro victima del acelerado andar de esta vida, en donde se nos exige que una rápida mirada sea capaz de pintar el cuadro completo de quien es y como se comporta una cierta personalidad. Y como tal veo yo misma como quienes se atreven a ir mas profundo encuentran debajo de mi vestido muchas cosas mas que a simple vista descartaron podría encontrarse ahí. No me declaro tampoco excepción a la regla, quizás yo también en mi ignorancia he sido perpetradora de este crimen, el ciclo como tal es mal de mi especie y no seré capaz de declararme inmune.

Relatos Cosidos

2009-03-28T12:23:00.004-06:00

Quizás la historia de una vida no pueda reducirse a la tela de unas cuantas camisas, los retazos de unos cuantos pantalones, los recortes de una cierta sección…mas el retrato inicial de una muerte si. Durante los dolorosos días siguientes a su ultimo respiro la terapia para quienes quedamos en este mundo se dibujo en forma de hilo y aguja durante tardes de rosario en una sala de la eterna casa amarilla esquinera. Era un acercamiento, un tu mas personal, el olor de la ropa lavada que ya no conservaba el de aquel que nos había dejado, mas se bañaba con las lagrimas de una madre quien incesablemente seguía buscando esa fragancia tan distintiva que dejan los cuerpos aun en su ausencia. La historia mas que suya se convirtió en nuestra, en compartida, cuando cortando en cuadros, en triángulos, en simples sobros, las camisas representantes de una materialidad ya inexistente descubríamos su cronología, como si al haber utilizado estas ropas poco a poco hubiera escrito su autobiografía con la tinta de sus hilos. Aquellas manchas que ni el jabón pudo curar daban indicio de alguna comida favorita, aquellos huecos de una camiseta que nunca quiso desechar era el recordatorio de cómodas noches. Desarmar cada una de sus camisas fue como desglosar sus años, recortar retratos del álbum de una vida. Era el paso mas difícil, el primer corte, como si la tijera al despedazar y rearmar aquello que le perteneció estuviera también rearmando su recuerdo, poniendo en un rompecabezas los momentos que habían quedado impresos indeleblemente en cada una de aquellas camisas. Que las rayas turquesas: aquella fiesta, que la color morado de su amado equipo: algún partido de futbol, que la amarilla con anaranjado con la cual lo filmaron para cierto anuncio publicitario…y así una a una estimulaba a la memoria para luego convertirse en pequeñas historias: recuadros de un almohadón, una cobija, un simple camino ya recorrido. Viéndolo ahora las telas no solo fueron terapia y consuelo mas evidencia de una vida, de una muerte y sus restos. El concepto del espíritu que conserva lo material jamás se vio tan arraigado, tanto a lo humano como a lo metafísico como cuando en aquellas tardes de hace ya una dupla de años las mujeres de su vida cortaron junto con la tela, uno a uno sus dolores aun inconsolables.

Si la ropa es capaz de provocar a los sentidos, de asociar eventos o sentimientos, una personalidad se deshilachaba con cada hebra que se unía en aquel gigantesco “quilt”, compuesto no solo de pequeños pedazos de tela pero de muchos proyectos individuales que unidos como uno bien podrían llenar una sala cual si fueran todos parte de la misma exhibición. Ahora cada uno de ellos descansa en alguna cama, en algún baúl. Ahora cada uno es paño de lagrimas, es relicario y consuelo, icono quizás de una contemplada santidad, compartida concepción de todo aquel quien tuvo la dicha de coincidir en el camino con el maravilloso dueño de tal ajuar. No es secreto que mi idioma es el de la comunicación no verbal, aquel que acarrean las decisiones que tomamos al vestir, y es entonces que en esta experiencia se me hace fácil ver que aquellas camisas fueron evidencia de un carácter. No solo de quien fuera mi hermano, mas de quien fue un cambio en el mundo…una bifurcación en tantas vida. Ahora cuando sentada recuerdo aquellas tardes de “quilting” en aquel lugar que ya no representa mi hogar, no es nostalgia lo que me impulsa, mas la historia que nos ha dejado el vivir…guardado en los archivos de las selecciones indumentarias.

Cuando en el Juego se encuentra una Mortalidad

2009-02-03T21:28:00.011-06:00

Crecí en algo parecido a un circo, tanto por su movimiento como por el entretenimiento, sin mucha distinción entre trabajo y diversión, un enorme cuarto de juegos con acceso ilimitado y sin paredes. En mi egocentrismo infantil todo estaba a mi completa disposición: colores, luces, ríos de gente, horarios inusuales y una tremenda capacidad para hacer al mundo real desaparecer. Una ciertamente irónica vulnerabilidad al mareo quizás me prevenía de disfrutar plenamente del negocio familiar, mas no por eso deje de considerar este mundo como un refugio anormal, afirmación que se vería aun mas agudizada cuando en mis años adolescente las filosofías de juventud me harían llegar a ver este privilegio con ojos diferentes a los que tuve durante la niñez. Para mi el término parque de diversiones era sinónimo del trabajo de papá, poco convencional si, pero desde mi perspectiva los carros chocones representaban horas de vueltas gratis con trabajadores con quienes borre líneas sociales para tener así compañeros de un infantil juego. Un carrusel se convirtió en mi propio establo personal de caballos de fibra de vidrio anuentes a mi antojo de peinado o estilo preferido de monta. El concepto de paseo familiar era uno que envolvía viajes de trabajo rodando en un clásico Air-stream por todo un país, buscando como destino lugares sin nombre donde la mas grande alegría anual era la fiesta que se venia a ofrecer por una semana. Costa Rica (y en efecto también Panamá) eran la oficina de mi papa y por tanto ambos países se convirtieron en mi dominio, pueblos fantasmas (y otros mas grandes claramente)… ferias ganaderas, ferias patronales, ferias municipales. Aun si se pudiera escribir olor o sonido quizás el lector no seria capaz de reconocer tan agudamente como se me presenta en mi mente aquel hidráulico que alzando avioncitos dejaba escapar un cierto silbido gaseoso, como aire que se escoce de un globo; o inclusive para muchos, por mas experiencia “fiestera” a la que hayan sido expuestos, seria difícil visualizar el peculiar perfume que emite el movimiento de la comida en un chinamo cuando una severa mujer con gorro y un complementario atuendo blanco logra elevar ese olor meramente con utilizar la fuerza de sus brazos torneados al ritmo del folclor culinario ferial. Y he aquí que se me abre un agujero negro en forma de una nueva obsesión como vía a un vacío interno, cuando al encontrar, por completa coincidencia ,por medio de una insignificante y quizás mórbida fuente una fotografía que fue llave para esa puerta a un nuevo panorama.

Es desgarrante arrancarle la humanidad a lo material, crea una orfandad ante la falta de propósito, como si al dejar de ser objeto “en función de” entonces perdiera razón de ser. Es quizás este el motivo por el cual al verme ante un espejo metafísico observando una documentación de los resultados causados por el abandono sobre un juego mecánico, una pequeña metáfora se encendió en mi alma al relacionar aquello que otrora comprendiera mi niñez (y en realidad vidas enteras) con tal decadencia. Uno no piensa en el destino de las cosas, cosas…en el sentido completamente físico y plástico de la palabra. Y porque si algo tan palpable para mi educación y crecimiento, tan fundamental para mi supervivencia, es también perecedero, es que el pensamiento de su mortalidad no se había cruzado en mi camino hasta este preciso momento? Quizás se necesita meramente confrontación con lo efímero y perecedero de esta la vida para comprender la misma, no se ve toda la obra hasta que se mira el revés, lo que esta por detrás, la otra cara. Para quien un juego mecánico es el epitome de vida y jolgorio el ver tanta muerte y tan presente en ese metal herrumbrado es casi un grave presagio. Hay algo que me obsesiona y atrae en una manera morbosa, como algo que una vez era entretenimiento es ahora una confirmación de defunción, un aparato creador de memorias y emociones empleando su propósito en una manera inversa. Los objetos…los lugares…cuando se les despoja del factor humano perecen, y sin embargo perduran, una complementaria contradicción, una muerte en vida, pues al perder la capacidad de función para su creador, cesan de tener propósito. Y así es que la mortalidad la he tenido tan palpable últimamente, pues curiosamente hoy, en acto de inexistente coincidencia, al pasar frente a una iglesia mi ajena condolencia se poso sobre un desconocido ataúd en un acto de completa intromisión, y entonces me hice la misma pregunta…por que siento la muerte tan presente? Fácil…meramente porque sigo viva.

Un Idioma Hablado en Telas

2008-10-01T10:44:00.003-06:00

Thorsten Veblen, economista del sXIX propone en su Theory of Leisure Class que la vestimenta es una medida importante para la distincion de clase, decir esto hoy en dia es como descubrir el agua tibia y quizas los antropologos y trabajadores sociales en general quisieran descartar tal argumento al declarar la igualdad humana. Me permito diferir pues si bien es cierto todos nacemos con los mismos derechos (en una afirmacion quizas un poco infantil y utopica, mas no por eso menos cierta) no nacemos en igualdad de condicion, no solo refiriendome de esta manera a lo social sino a lo emocional e intelectual tambien. Entonces la vestimenta, por mas que ha sido recientemente condenada a ser indicacion de superficialidad, precisamente es reflejo de esas otras partes que componen lo que somos. Del sX al sXIII aquellos de clase alta utilizaban tunicas largas mientras que su par de clase baja usaba una tunica corta asi dejando ver a simple vista quien requeria poner mas esfuerzo en su trabajo (y por ende ropa adecuada para el mismo). Ahora bien en mi area hoy en dia se han borrado lineas de funcionalidad y disenho, se ha impuesto una superficilidad mucho mas marcada la cual ha dado paso a un “adornamiento” general. Existe un lenguaje visual, si, mas no una comunicacion concordante. La moda ha dejado de ser un arte comunicativo y funcional para pasar a ser meramente un ente incomodo de la superficie. Es absurdo ver las mutilaciones a las cuales muchas mujeres se someten meramente para “adornar” su cuerpo, dejando asi el mensaje claro: soy victima de una tendencia social (ni siquiera de mis propios caprichos, pues esto seria quizas entendible). Zapatos en tallas mas pequenhas, pantalones no apropiados apra cierto tipo de cuerpo, accesorios incomodos no apropiados en cierto clima...cito solo unos ejemplos. El mensaje entonces se tergiversa. Si yo quisiera con mi vestimenta, mis escogencias PROPIAS (no aquellas impuestas por algun dictador social) hacerle saber al mundo utilizando este medio de comunicacion quien soy en realidad, lo unico que muchas mujeres estan logrando es dejar ver precisamente su falta de caracter y amor propio. Este es mi interes en la moda, otro nicho en el cual me encuentro una vez mas contestando la constante interrogante del porque sigo girando en estos circulos tan contrarios a mi propio ser. El hilo que conduce esa comunicacion es para mi un indicador social, mas importante aun que el propio disenho. Enamorada me declaro del ser humano y su ingenio, inclusive sus peculiares y absurdas escogencias, sus errores y comportamiento, pues todo me indica algo acerca de su naturaleza. La vestimenta es aun mas grande que el arte pues vivimos nuestra vida en ella, es nuestra propia expresion. Por que escogemos tal tipo de zapato o este color? Por considerarlo un reflejo de nuestra expresion interior, de aquello que nos gustaria hacerle saber al mundo, aquel reflejo de nuestro ser que nos gusta o inclusive, y tremendamente importante, de nuestra cultura y raices. Aun quien indiferentemente simplemente utiliza lo primero que se le presente esta comunicando precisamente eso (entre otras cosas) no hay manera de que lo visual, en terminos de moda, no comunique algo, mientras que el arte en muchas ocasiones se deja consumir por la arrogancia propia del artista y el mensaje se pierde por tratarse de una expresion mucho mas abstracta, no cotidiana.

Existe claro esta una incongruencia entre modelo y estilo; en muchas ocasiones la superficie deja mostrar el mensaje equivocado o alternativo, muestra un lado talvez no dominante de quien es la persona. Es teoria propia el echarle la culpa al constante movimiento social y la fuerza que acarrea consigo. Quizas una personalidad no dominante se deje llevar pues por alguna marea momentanea predominante en cierta sociedad. Al fin y al cabo todos igual nos condicionamos a actuar ( y consecuentemente vestirnos) dentro de los limites sociales, por mas que algunos estemos dispuestos a empujar, ignorar o en casos intentar borrar la linea divisoria de lo aceptable y lo insolito (pues al final...quien determina esto? No es necesario dar tanto poder a las masas).

Es decepcionante ver lo que la industria ha hecho con este idioma, lo ha mutilado, exprimido, tergiversado, nos lo ha empujado y vendido, de manera que ya a muchos nos cuesta entender donde esta nuestro refugio verdadero en terminos de moda. Quizas cuando disenho no pienso en el lenguaje general tanto como en mi propio lenguaje, mi propia expresion, pero esto es meramente por mi inclinacion artistica (no me disculpo por dejar que el propio ego artistico mencionado anteriormente se vislumbre a traves de mi creacion) no me considero una disenhadora parte del negocio, sino una artista que toma prestado de una antigua practica. Mas nunca le impongo a nadie mi vision o mi opinion de lo que es estilo.

En realidad quisiera ver la exploracion de este lenguaje sobrepasar lestereotipos (pues en una escuela de arte se ven muchos idiomas distintos, creanme, pero inclusive esto esto se encierra en el ciclo vicioso de una expectativa). Mas al final se me presenta otro aspecto, mi espacio en el disenho cumple con una funcion compartiendo asi un area con la arquitectura, ya no es solo un lenguaje, una expresion, una personalidad...sino algo necesariamente util, de ahi que lo ridiculo en lo cotidiano se vuelve innecesario, y en la cupula de la moda se convierte en arte por el arte. La linea social nos sigue manteniendo, ironicamente tras todo lo dicho anteriormente...en un rio entre ambas partes.

Ilusoria Realidad Creada

2008-09-14T08:41:00.003-06:00

Se me hace interesante...
en un plano interior muy profundo quizas inconscientemente ya existe mucha gente que vive con esto en su interior, no obstante siempre es un logro interno el confirmar aquello que talvez sospechamos.

Manifesto

2008-09-07T18:11:00.002-06:00

"He aqui una anecdota.

Caminaban una tarde por un parque de Viena Beethoven y Goethe, conversando sobre temas quizas triviales, quizas trascendentales quien lo sabra jamas?
Sus palabras las escucho tan solo el viento, que es discreto y olvidadizo. De pronto se cruzaron con un atildado aristocrata.
Goethe, viejo frecuentador de palacios, se quito el sombrero y se inclino al pasar el principe. Beethoven, en, cambio, siguio imperrito su camino.
"Por el amor de Dios, Ludwig, no te das cuenta de lo que has hecho? - pregunto Goethe perplejo. A lo que Beethoven respondio:"Mi cortes y palaciego Wolfgang: lo que el principe es lo debe al azar y a su cuna; lo que yo soy lo debo a mi talento y mi trabajo"
El artista como heroe cultural habia nacido."
J.Sagot

Kinda How I Roll

2008-08-27T15:11:00.002-06:00

"It was only in the first few years that she felt herself screaming silently, at times, for a glimpse of human ability, a single glimpse of clean, hard, radiant competence. She had fits of tortured longing for a friend or an enemy with a mind better than her own. But the longing passed. She had a job to do. She did not have time to feel pain; not often."

Atlas Shrugged, Ayn Rand

Desplazante Pasado Presente

2008-08-24T21:21:00.006-06:00

En dias recientes tuve un reencuentro con trabajos pasados. Redundantemente me parecio curioso pensar como las memorias son lo que constituye una vida, sin memorias el tiempo se vuelve inexistente, es una relación simbiótica en la cual el tiempo condiciona a las memorias a la vez que los recuerdos se forman gracias al paso del tiempo, al desplazamiento del presente y su conversión en pasado. La insercion de un nuevo pedazo de informacion justo cuando la mente se acaba de acostumbrar a una idea, es evento catalizador del caos al hacer que todo aquello que se aseguraba hasta el momento se vea replanteado. Se comienza a construir algo nuevamente y es volver a pensar, volver a crearse en la mente un nuevo mapa, una nueva jerarquía de eventos donde se encadene todo y se logre llegar a una conclusión, aun cuando no existe una y el final quede abierto para seguir construyendo sobre el.

El leer a Bergson desperto una inquietud al plantear el hecho de que el presente siempre cambia, de modo que hay dos imágenes que a la vez son una. La imagen es siempre presente y pasada al mismo tiempo, si no fuera así el presente nunca pasaría. Dice Bergson “todo momento de nuestra vida ofrece, pues estos dos aspectos: es actual y virtual, percepción de un lado y recuerdo del otro…” Sobre el mismo presente se construye un futuro, pero este presente es producto de un pasado, tanto inmediato como lejano, el cual, en su fragil estado, podria cambiar si a la memoria presente se le fuera a agregar informacion no procesada anteriormente. Pasado y presente están constantemente intercambiándose. Entonces se muestran dos imágenes en teoría iguales, la presente: la real; la pasada: la virtual. Sin embargo una cambia con respecto a otra, una condiciona de una manera intocable a la otra, el presente es trivial, relativo por completo y la concepción del pasado puede ser cambiada por algún evento presente. De la misma manera el presente es producto de ese pasado, el cual una vez que ha sido cambiado afecta a la actualidad.En esta relacion se refugia mi concepto. La diferencia entre recuerdo y percepción, en algún punto de la transición entre uno y el otro, hace que se pierda o se gane información que hace de la imagen una diferente de la que era al principio. El hecho de que se ve lo que se quiere ver y a partir de esto se crea una realidad propia agregada a la trivialidad del presente, confirma su relatividad ya que representa algo que no es absoluto, sino completamente cuestionable y cambiable. A la misma vez, conforme el presente se desplaza y se le agrega mas información la realidad va cambiando (tanto pasada como presente) y comienza a ser una deformidad que inevitablemente termina alejada de la realidad inicial. Curiosamente en ocasiones lejos de esclarecer la verdad termina por tergiversarla, de manera que la limitacion de informacion podria resultar en un menor grado de complicacion (punto aparte).

En la presente animacion la idea era que cada pieza que estaba en una esquina formara otras, cual realidad inmediata que al cambiar hace que la realidad total tambien se vea afectada lo cual resulta en la creacion de otras realidades alternas que se forman a partir de la deconstrucción de una realidad. La idea es crear algo nuevo al punto que se deforma otra cosa. La deconstrucción por un lado genera una construcción por otro. Mi idea era basarme en el cubo de rubik, de manera que cada pieza o cada subsistema se mueve para formar algo. Cuando se mueve una pieza una cara cambia y si se mueve otra talvez cambie otra cara sin que se tenga la nocion de ello. De esta manera se crea algo tipo un efecto mariposa, donde el mas minimo movimiento de la pieza mas insignificante dentro de un conjunto puede cambiar algo mucho mas trascendental. Esto contribuye al concepto del cambio constante, enfatiza el hecho de que no todo es como lo creemos percibir, ni todo lo que se ve representa la realidad total. La realidad actual puede cambiar inmediatamente con solo cierto acontecimiento. Se podria decir que el cubo entero es el tiempo o la concepcion del pasado y presente y cada pieza que lo constituye es un evento, algun recuerdo alguna memoria que hace que lo que se ve en estos momentos sea de tal manera. Si se cambia alguna memoria o se obtiene otra informacion acerca de ello entonces es ahi cuando toda la realidad cambia.

Basicamente este trabajo se basaba en el desplazamiento, en como el tiempo envuelve a la persona haciendola ver algo que conforme el presente se desplaza y se vuelve pasado va cambiando. Autobiograficamente lo relaciono ahora con mi propio presente, aun si este es un trabajo de hace dos anhos, en la presente realidad se aclara una que hace meses se me presentaba de manera distinta. El tiempo contribuye a la comprension. En la cursileria infaltable "la vida solo se puede comprender mirando hacia atras, pero solo se puede vivir mirando hacia adelante".

Dicho lo anterior...el trabajo final...

Everybody Hurts

2008-08-23T18:36:00.003-06:00

La Razon por la cual no me dejo caer ni ahogar en sufrimiento. La Razon por la cual no siento lastima ni mucho menos quiero que la sientan por mi.

(A veces me desvio de mi proposito artistico, pero al final en mi el arte es vida y mi vida es arte...se me hace dificil separarlos de ahi que escribo lo que vivo)

Avanzando de lado

2008-08-19T00:55:00.002-06:00

El trafico en este pais se ha vuelto insoportable, curiosamente ha crecido en proporcion con mi paciencia. Me he vuelto mas tolerante hacia aquello que simplemente no puedo cambiar...y el manejar en esta mi patria es precisamente eso, un recorrido por el destino hasta que se pueda alcanzar. Meramente una vuelta a la conciencia...a veces hasta lo disfruto, no tengo enemistad con el letardo. Se presentan con esta situacion otras que quizas la prisa no hubiera dejado aprovechar, y fue esto aquello que me hizo captar un momento perdido. Observo, mucho, a veces demasiado y mi mente logica trata de encajar todo como si se tratara de espacios por llenar, y un bus amarillo en mi ventana era meramente eso. Una mirada que desvie, porque a veces el progreso no solo se alcanza mirando hacia adelante...a los lados tambien existen avances en potencia. Nunca he amado a los ninhos de la manera ortodoxa, los quiero en un sentido talvez mas frivolo para muchos, pues veo un ser humano en potencia y los trato como tal, esperando lo que todos parecieran haber olvidado. Estos parecian munhecos en vitrina...solo que mas desastrosos a la salida de un miercoles por la tarde cuando ya en el uniforme cada uno ha dejado rastros de su individualidad. Nada mas estaba interesada en ver ojos, negros en su mayoria, de ese color que no es profundidad pero que brilla como escondiendo un malvado secreto. Lo curioso fue que me miraron directamente, acompanhados de una mano pegada a la ventana, mi respuesta en una sonrisa acompanhada de mi mano desato mas ojos y mas manos que se alzaban en mi direccion. En la soledad de mi burbuja me rei como quien toca un timbre en su garganta, haciendo conecciones donde en realidad no las habia. Lo peculiar es que no supe que causo esa risa, si la reaccion en cadena o mi egocentrismo al verme reflejada en un acto que rompia la rutina de lo establecido. Y la ironia me hizo reir aun mas...creo que estoy pasando mucho tiempo sola conmigo misma.

So Long...

2008-08-17T20:24:00.001-06:00

Today I realized
That Im not what I think I am
Today I realized
Im not being all I can
Wanna see myself from the outside
from the outside looking in
I need to see myself
So i know if things are done right
Ive been living in
and for so long
Ive been living for someone else
and for so long
Ive been everything but myself
so long
Today when I looked in the mirror
and I saw just what I feared
Im not the same person that I thought I'd been for years
but im not gonna let that stop me now
Im gonna keep on moving through this obstacles somehow
when I wake up tomorrow I dont wanna know how its gonna be
just wanna keep on moving just living this life the best I can
and for so long
ive been living for someone else
and for so long
Ive been everything but myself
so long

The (Tremendously) Elastic Mind

2008-07-03T19:29:00.002-06:00

Tenia que postear lo siguiente...
comentarios en deuda, pero vendran eventualmente
P.S: la imaginacion del ser humano y su voluntad nunca dejara de asombrarme...la vida vale la pena vivirla solo por ello.

Inconsciente Colectivo

2008-06-29T18:30:00.001-06:00

Sera que existe una vibracion oculta que se imprime en el objeto al crear y por ende esa comunciacion con el receptor es mas efectiva aun cuando es inconsciente? Sera que al hacer algo con un proposito mas profundo este se queda flotando alrededor del objeto como un aura metafisica que comunica al espectador y lo hace sentirse mas identificado? Sera entonces que aquello que no es creado con esta vibracion en mente no logra llegar mas alla de lo superficial y por ende no emite ese resultado en una persona? Se queda meramente en la superficie y por lo tanto quien posee una sensibilidad mayor en su alma no ve apelacion alguna por mas que su estetica sea interesante. Porque quizas existe en ese proposito un lenguaje mas universal que trasciende barreras y toca lo que nos hace puramente humanos, y si algo es por seguro es que esto es lo unico incuestionable que compartimos todos: nuestra humanidad. Carl Jung, filosofo suizo del pasado siglo, sostenia que debajo de las memorias y experiencias privadas de una persona existe un almacenaje de sentimientos y asosiaciones simbolicas comunes para todos los seres humanos, en cierto grado un “inconsciente colectivo”. Por tanto si con la fuerza de nuestra voluntad logramos extraer propositos emocionales provenientes de nuestras mas intimas profundidades, nuestro inconsciente se encargara de imprimir ese sentimiento comun el cual en muchos niveles sera mucho mas tentador a llevar a alguien mas a apreciar aquello que ve, aun cuando un claro y definitivo proposito no se esclarece por completo ni aun en la mente del creador. Es quizas esta comunicacion subcutanea la que nos atrae a ciertos objetos, ciertas esteticas, ciertos sonidos, ciertas curiosidades, y atribuye al creador un mayor exito en terminos de compenetracion visual.

Lo tomo quizas como una teoria que podria explicar mi incuestionable lealtad al concepto detras del producto, porque si bien es cierto que me declaro fundamentalmente conceptual, no todo arte que cabe bajo esta categoria me resulta...satisfactorio. Entonces el concepto pasa a ser algo mas ligado al sentimiento, a la interiorizacion, que simplemente a una idea. La permutacion entre razon y sentimiento (eterno duelo condicionador de nuestra humano comportamiento) lo adopto como propio para llegar a entender que no solo es necesario una inteligencia aguda, sino un sentimiento profundo...por no decir espiritual y ofender a quien sin alma se visualiza.

A True Atlas Shrugs in Recognition

2008-06-22T12:57:00.002-06:00

“A man's sexual choice is the result and the sum of his fundamental convictions. Tell me what a man finds sexually attractive and I will tell you his entire philosophy of life. Show me the woman he sleeps with and I will tell you his valuation of himself. No matter what corruption he's taught about the virtue of selflessness, sex is the most profoundly selfish of all acts, an act which he cannot perform for any motive but his own enjoyment (...) an act which is not possible in self-abasement, only in self exaltation, only in the confidence of being desired and being worthy of desire. It is an act that forces him to stand naked in spirit, as well as in body, and to accept his real ego as his standard of value. He will always be attracted to the woman who reflects his deepest vision of himself, the woman whose surrender permits him to experience or to fake a sense of self esteem. The man who is proudly certain of his own value, will want the highest type of woman he can find, the woman he admires, the strongest, the hardest to conquer- because only the possession of a heroine will give him the sense of an achievement, not the possession of a brainless slut(...) He does not seek to gain his value but to express it.

There is no conflict between the standards of his mind and the desires of his body. But the man who is convinced of his own worthlessness will be drawn to a woman he despises- because she will reflect his own secret self, she will release him from the objective reality in which he is a fraud, she will give him momentary illusion of his own value and a momentarily escape from the moral code that damns him. Observe the ugly mess which most men make of their sex lives- and observe the mess of contradictions which they hold as their moral philosophy. One proceeds from the other. Love is our response to our highest values- and can be nothing else. Let a man corrupt his values and his view of existence, let him profess(...)that the noblest love is born, not of admiration, but of charity, not in response to values, but in response to flaws- and he will have cut himself in two (...)

Observe that most people are creatures cut in half who keep swinging desperately to one side or to the other. One kind of half is the man who despises money, factories, skyscrapers and his own body. He holds undefined emotions about non conceivable subjects as the meaning of life and as his claim to virtue. And he cries with despair, because he can feel nothing for the women he respects, but finds himself in bondage to an irresistible passion for a slut from the gutter. He is the man whom people call an idealist. The other kind of half is the man whom people call a practical, the man who despises principles, abstractions, art, philosophy, and his own mind. He regards the acquisition of material objects as the only goal of existence- and he laughs at the need to consider their purpose or their source. He expects them to give him pleasure- and he wonders why the more he gets, the less he feels. He is the man who spends his time chasing women. Observe the triple fraud which he perpetrates upon himself. He will not acknowledge his need of self esteem, since he scoffs at such a concept as moral values; yet he feels the profound self contempt which comes from believing that he is a piece of meat. He will not acknowledge, but he knows that sex is the physical expression of a tribute to personal values. So he tries, by going through the motions of effect, to acquire that which should have been the cause. He tries to gain a sense of his own value from the women who surrender to him- and he forgets that the women he picks have neither character nor judgment nor standard of value. It is the feeling of achievement that he seeks and never finds. What glory can there be in the conquest of a mindless body?”

Atlas Shrugged, Ayn Rand

El Arte Mas Alla del Arte

2008-06-10T22:04:00.003-06:00

Presente una hermosa ironia dadaista en esta obra de Marcel Duchamp la cual se extiende aun mas alla de su obvia connotacion. Se me hizo interesante cuando a mi conocimiento se le agrego el curioso dato de que la misma existe hoy en dia solo en replica, quien fuera su duenho (en terminos monetarios) perdio tal obra y otros readymades hechos por el artista. Sufrida vida tuvo: exhibida detras de paredes, rechazada por criticos contemporaneos para finalmente desembocar en una reduccion existencial que la convierte en una simple copia, lo cual se podria ver como un valor "decaido" si se habla en palabras materiales. Sin embargo es quizas la obra mas importante del arte del siglo XX e inclusive XXI, precisamente porque va mas alla de lo material, porque lo que hoy nos queda de ella es la idea, y es ahi donde el arte encuentra su verdadera inmortalidad, lo visual es efimero. Aquel lienzo hermoso puede consumirse en llamas o reducirse a polvo con los siglos. Mas lo trascendental es ese aura que rodea tanto a la obra como al espectador, porque las ideas son abstractas, son absorbidas por la mente y asimiladas como algo propio de ahi que se vuelven eternas y nos conectan como seres viviendo en unidad. Es interesante, y segura estoy de que Monsieur Duchamp estaria extremadamente satisfecho con el destino de su obra, la cual, aunque ironicamente perdida, se convierte en eterna a traves de la idea que logro plasmar en mentes presentes y futuras.

Generacion en Retro(ceso)

2008-05-20T20:56:00.002-06:00

Hace ya semanas tuve anteojos oscuros nuevos, digo tuve porque una vez que la impresion inicial se va lo nuevo queda en el pasado y se convierte en viejo. Queria desde hacia rato unos anteojos retro y pues los consegui tras una larga busqueda. Trivial podran decir, pero la verdad el hecho de verme usando un accesorio que fui capaz de criticar hace un par de anhos al verlo presente en fotos ochenteras de mi madre me llevo a considerar ese movimiento de los ciclos. Vivimos, hoy por hoy, en la epoca retro, segura estoy de que si aquellos anteojos de los ochentas todavia estuvieran en alguna gaveta por ahi tirados probablemente ya los hubiera agarrado y empezado a usar, segura estoy tambien de que si fuera a guardar mis anteojos nuevos para dentro de veinte anhos volverlos a sacar probablemente seguiria a la moda. Es un mundo de ciclos, honestamente siento que la vida de las generaciones presentes esta hoy mas que nunca ligada al pasado, existe una cierta desilusion al futuro entonces miramos hacia atras en todo aspecto de la vida: desde lo mas trivial como la moda hasta nuestra manera mas basicamente humana de vivir. Existe una cierta vision no solo nostalgica pero idealizada al ver el pasado, entonces se busca inspiracion en el, lo veo muy presente en el disenho, como si fueramos incapaces de crear algo nuevo y propio de nuestara epoca, contemporaneo, y entonces se crea a partir de algo que tuvo su exito en otra epoca. Hasta cierto punto es una forma de escapismo, es como un miedo que no permite salirnos de nuestro “safety zone”. Es una red de seguridad. De igual manera el mundo y la sociedad, las generaciones jovenes de las cuales soy participe, viven en un mundo de ilusion, ciegos ante el futuro. Se escapan de una inminente y a veces devastadora realidad utilizando medios como un vano entretenimiento e ignorancia ante sus alrededores, peor que ignorancia es mas, es un deseo de mantenerse ignorantes y consecuentement inmunes a lo que vemo sucediendo en el presente. Es dificil conseguir gente de verdad pues todos parecen estar viviendo con ojos cerrados y en el otro extremo, quienes los tienen abiertos, son extremadamente existencialistas como para hacer un balance y aceptar que viven en esta realidad. En algun punto intermedio de ese limbo flota mi voluntad...espero encontrarme por estos rumbos algun anima perdida.

Epitafio al Arte

2008-05-15T11:06:00.002-06:00

'(The work of art) exists and has power to create spiritual atmosphere; and from this inner standpoint one judges whether it is a good work of art or a bad one. If its form is bad it means that the form is too feeble in meaning to call forth the corresponding vibrations of the soul.
So called “indecent” pictures are either incapable of causing vibrations of the soul (in which case they are not art) or they are so capable. In the latter case they are not to be spurned absolutely even though at the same time they gratify what nowadays we are pleased to call the “lower bodily tastes” '

Wassily Kandinsky, Concerning the Spiritual in Art, 1911

Con toda la verguenza de sentir acercarse la posibilidad de descomponerme en medio de mi clase de historia del arte del siglo XX y sintiendo la debilidad que causa en mi cuerpo la vision anatomica del interior de un cuerpo humano, me vi obligada a bajar la cabeza y cerrar los ojos, asqueada de ver lo que mis contemporaneas llaman arte. Lo digo en femenino pues se traduce en feminista, arte que hecho por hombres quizas seria rechazado, mas producido por sus contrapartes pareciera ser mas bien elevado, estupida ironia de una rebeldia feminista la cual considero infantil por sus primitivos metodos empleados para obtener un medio. Si bien es cierto que defiendo ferozmente el arte conceptual, hasta el punto de matar, en el sentido metafisico de la palabra, considero que el fotografiar el clitoris perforado de una mujera y exhibirlo en grandes pantallas de un cuarto oscuro cual si fuera “arte” raya ya en lo grotesco. Tan bajo hemos caido que ya somos incapaced de divisar nuevas ideas y tenemos que volver la mirada a crear un impacto basado en el asco y la impresion? Porque que causo una impresion eso no lo puedo negar, mas es la misma que una vulgar fotografia de un brutal asesinato publicada en esos periodicos sensasionalistas hubiera podido tener...en palabras mas “kandinskianas”, la vibracion que senti en mi alma fue una de horror, hasta un miedo profundo por ser tanto reflejo como confrontacion a una sociedad insensible ya donde la rebeldia literal es vista como are, ya no una que utilice el intelecto, sino el espectaculo. Muy de acorde con el teatro que se montan los medios en este mundo de “comunicacion visual”, el arte, lastimosamente, se ha visto tenhido de esta obsesion con lo grotesco, lo violento pareciera ser necesario si buscamos causar una impresion duradera.
Y entonces? Que merito carga eso? Que peso podra imponer? Que clase de efecto trascendental seria capaz de proveer? Si es rebajado al nivel de una vulgar imagen sin mas profundidad que el de impresionar, por medio del asco y el disgusto, no hay concepto suficiente que me conveza de su poder pues considero que el nacimiento de este mismo recae sobre la inteligencia de emitir un mensaje de una manera, sutil o no, en que el sentido recae no solo en la necesidad de una comunicacion urgente sino en un camino de mayor elevacion pictorial. Hay mil maneras de decir lo que se quiere, escoger la manera facil por literal, es el fruto de un decadente pensamiento social comun hoy en dia.

Un Ego para Compartir

2008-04-24T17:53:00.004-06:00

Alguna vez han pensado en el simbolismo de un autoretrato? O en el hecho de que el artista no solo quiere ser el creador sino tambien el contenido de su propio arte?
El artista es, por la naturaleza de su caracter, esencialmente egocentrico y por ende, tremendamente independiente y solitario. En realidad asi deberia ser, es parte del orgullo de su creacion. Curiosa paradoja que es por esta misma razon que existe un deseo profundo de compartir; por esa constante soledad donde nos encerramos en paredes interiores. Es quizas la expresion visual nuestra manera de comunicar algo interno sin tener contacto directo pues no se quiere compartir con cualquiera, sino con una mente intelectual porque consideramos nuestras ideas lo suficientemente elevadas como para ser selectivos en cuanto a quienes se las hacemos ver. A la vez, ignoramos a quien no posee cualidades como las nuestras (o puesto de una manera mas politicamente correcta: una sensibilidad de una agudez diferente) por no considerarlos lo suficientemente profundos como para entender lo que estamos tratando de decir. Entonces si se entiende el lenguaje visual se entendera a la persona que hay detras (ultimadamente, en mi opinion personal, la idea y la persona detras del arte es en realidad la raiz interesante de un trabajo). Hasta cierto punto es tambien un mecanismo de defensa, somos cinicos y no nos interesa exponernos de esa manera a menos de tener seguridad de que el concepto se va poder entender y como en este mundo solo confiamos en nosotros mismos (y a veces ni aun asi) se busca un caracter similar a aquel quien es creador, se necesita una asociacion con una mente similar para no terminar en un cierto desenganho y dolor hacia el mundo, es mejor vivir en nuestro mundo de fantasia y lucidez, en nuestro salvo perimetro, antes que tirarse desnudo ante las miradas frivolas de un mundo sumamente entintado de concepciones preformadas e incuestionables por la mayoria, razon por la cual lo consideramos ser en un extenso plano estupido. El problema es que este tipo de mentes son escazas, inclusive en nuestro submundo existen divisiones y categorias donde no todos encajamos. Entonces un ente que se mueva en nuestra misma latitud se convierte en algo tan preciado que lo acaparamos egoistamente solo con nuestros propios pensamientos, queremos ser capaces de ensenharle todo lo aprendido pues para nosotros ha resultado ser tan provechoso y valioso que ocupamos que este otro tambien vea la Verdad como la vemos nosotros.
Es coincidencia entonces que los artistas buscamos refugio para vernos reflejados y relacionados con nuestro par? Es la expresion maxima del narcisismo, el querer tener un otro yo en imagen de un cuerpo y un pensamiento ajeno, aun mas por ser catedra de ambas partes, como un espejo enfrente de otro creando una imagen infinita...

Soy un libro

2008-04-15T11:00:00.002-06:00

You're The Poisonwood Bible!

by Barbara Kingsolver

Deeply rooted in a religious background, you have since become both
isolated and schizophrenic. You were naively sure that your actions would help people,
but of course they were resistant to your message and ultimately disaster ensued. Since
you can see so many sides of the same issue, you are both wise beyond your years and
tied to worthless perspectives. If you were a type of waffle, it would be
Belgian.

Take the Book Quiz
at the Blue Pyramid.

En realidad no entendi lo del waffle...

Cuando el Pensamiento Camina Para Atras

2008-04-13T15:04:00.001-06:00

Talvez es porque en dias pasados me he vuelto a encontrar despues de haber estado caminando por un tiempo en la oscuridad, talvez porque reconoci que mis maneras presentes y el camino al cual me habian llevado es el equivocado por ser una traicion a mi persona, talvez por entender que esto no estaba contribuyendo a mi crecimiento, mas me hundia en un vacio. Talvez, solo talvez, es porque abri los ojos y vi que esa vida de bulla y gente me hacia extranhar, sin darme cuenta, mucho mas a aquella otra pasada en la cual una conversacion era suficiente para hacerme feliz y decidi recuperar lo perdido. Quizas es por estas razones, entre otras, que me veo preguntandome, segura de tener un entendimiento mas profundo; Por qué ya no duelen los recuerdos? Ya no arde el nudo en medio de mi estomago cuando el pensamiento decide caminar hacia atras. Ya cuando escucho canciones lo que me queda es felicidad completa, cuando ante mi mirada aparecen fotos las disfruto como quien saborea un buen momento recordado de repente. Sera que he dejado de verlos como algo que ya no volvera para entenderlos como algo que me pertenece? Por qué ya no miro con una nostalgia avasalladora eso que me fue quitado? Quizas finalmente comienzo a entender que nunca se fue del todo, que esta concepcion de un arrebato nació de una percepcion condicionada por el momento, fueron mis ojos quienes distorsionando todo los utilizaron como arma para mi propio suicidio emocional. Si bien es cierto que duele no poder seguir creando recuerdos en la exacta misma linea (pues el ciclo ya se cerro, ya sea que alguien se nos fue para siempre, algun vinculo cambio inesperadamente, algun lugar sucumbio ante el tiempo) lo aportado a la vida forma un nuevo deseo y aquello que nos lleno en su momento es tambien lo que nos mantiene ahora, solo que compartido de manera diferente, con una nueva amistad, o con un nuevo yo interior. Es la satisfaccion de guardarse para uno la belleza de un momento unico, romantico por sentimentalmente humano, de saber que existe algo como lo vivido y sonreir al recordar cuando se pudo experimentar, es la nocion de que se puede volver a crear una nueva forma de recuerdos aun si sabemos que algun dia igual tendremos que cerrar ese ciclo tambien...Cerrarlo, no olvidarlo, porque nada dura para siempre mas al final de mi tiempo solo me llevare conmigo aquellos recuerdos vividos. Quise en algun momento borrar un pasado para no sentir el dolor, ingenua en mi sufrimiento, ciega por sentirme viviendo en gris, no lograba comprender que el dolor es pasajero, que, aunque no lo creamos posible, vivimos mas en un mundo creado por nosotros mismo, uno mas de felicidad que de sufrimiento. Sera un cierto mecanismo de defensa que nuestra mente emplea, desecha lo malo y escoge solo aquello que cause una buena emocion, como para superar el trauma. Y entonces una vez que esos dias (o inclusive meses) de sanacion se consumen con el calendario el baul de los recuerdos se vuelve a abrir ya no bajo un llanto nostalgicamente matador, mas con una sonrisa y hasta un calor interno. Soy defensora de que el tiempo no cura heridas, no sana, quizas cicatriza pero nunca deja nada en el olvido, mas el efecto de metamorfosis es obra cuyo credito le debo completamente. Los dias acumulados transforman esa vision de manera que nuestra percepcion evoluciona constantemente con el avance del reloj, y como tendemos a ver el pasado con un cierto anhelo entonces no es dolor lo que se siente, es una feliz nostalgia que nos causa el saber que nos han regalado algo tan increible, algo que guardamos solo para nosotros por unico e irrepetible. Al mismo tiempo no obviemos en ver que algun dia volveremos a ver al momento presente con esa misma nostalgia, entonces la necesidad de aprovechar lo vivido en el ahora se hace evidente, estamos creando recuerdos pero al tenerlos inmediatos no los extranhamos, es solo cuando los dias y sus luces se cuelan y crean espacio entre el presente y el pasado que realizamos lo bien vivido. Solo yo se lo que vivi, solo yo se lo que senti y de ahi que es unicamente mio, es parte de una expresion de mi alma, el misterio mas profundo y divino que habita en mi, el cual crea un parentesis alrededor de mi boca transformandola en una sonrisa.

Transiciones

2008-04-10T23:42:00.003-06:00

Mirando hacia atras veo mis distintas evoluciones, desde la niña solitaria, independiente y antisocial que fui cuando recien comenzaba mi adolescencia, a la “chica punk” que jugaba a ser rebelde tratando de formar una apariencia, a eventualmente la rara, bohemia medio hippie, y finalmente a lo que me he ido formando ahora, no una apariencia y forma de actuar que encaje dentro de un grupo o estereotipo, mas una persona propia, no necesariamente perteneciente a ningun lado mas que a mi misma. Me ha costado llegar a este punto porque mis inseguridades en un pasado me llevaron a pedir prestada personalidades o elementos de algun caracter que estuviera cercano a mi, finalmente en mi soledad me veo autentica y sumamente determinada a entender quien es esta mujer y no dejarla ir, mas crecer con ella. Fui en una epoca lo que muchos llamarian una snob musical, de esas que considera que si lo que toca mis oidos no fue compuesto por genios contrarios a una cultura popular entonces no era digno de siquiera ser considerado. Mas a este punto de mi vida entendi que musica es musica, no me interesa tanto su composicion como su sentimiento, ya no se trata de generos y artistas mas si de lo que una cancion especifica me haga sentir. Ya no discrimino solo porque sale en la radio, o solo porque a todo el mundo le gusta (fui una vez llamada la peor fan del mundo porque en cuanto a mas gente le empezaba a gustar un artista que yo habia descubierto con anterioridad entonces empezaba a rechazarlo y lo dejaba de oir). Es nada mas un ejemplo de mi evolucion, lo que hace una año era capaz de rechazar meramente por pensamientos intelectualistas sin fundamento sentimental propio, es ahora una comunicacion que me llena. Me gusta mi ser ahora porque no se determina por nadie, no dependo de nada externo mas que de lo que yo misma pienso de mi, mis morales, mis virtudes, mis decisiones, mis gustos, no estan ligados al “que diran” o “que pensaran”, estan en mi, los determino yo de acuerdo a lo que he aprendido y madurado durante años. Curiosamente me veo confirmando aquello que dice “la gente no cambia” porque esta que soy ahora esta volviendo a sus raices, no en su totalidad pero talvez en esencia, de lo que fue una vez una peculiar persona de 15 años, solo que ahora mas madura, con mas conocimiento y celebrando quien soy en vez de cuestionandolo.

Heima

2008-04-08T14:46:00.002-06:00

Se puede realmente explicar una experiencia?

No creo, no obstante quisiera compartir aquello que fue la chispa para una emocion. Me habia perdido y encontre que mi cultivo de particularidades no lo puedo descuidar, que no debo negar nunca mas esa parte que es mi luz, aun cuando sea un acto inconciente. He aqui aquello que me acordo quien soy, y cuanto amo a este mi ser.

El Mejor Regalo de Mi Vida

2008-04-03T09:24:00.004-06:00

Ya ni se si mis lagrimas son de tristeza o felicidad porque ultimamente las dos emociones stan sumamente ligadas, la marea cambia de una sentimiento a otro haciendome realizar que la fina linea que divide a ambas es en realidad ilusoria, meramente creacion de nuestra percepcion. Un 2 d Abril del 2008 me dieron el mejor regalo de mi vida y esas lagrimas que fluyeron hicieron ambas emociones converger. Caminaba por aceras conocidas cuando decidi hacer una pausa en el dia. A falta de mejor cosa que hacer y con tiempo de sobra en mis manos cambie mi rumbo y termine en una banca frente a mi fuente favorita. Mi fuente... cuanta agua ha corrido ya por ella, agua que me ha lavado, que me ha recordado, que me ha purificado en muchos sentidos. Sentada ahi en la banca bajo el sol nada mas decidi oir musica, nada profundo solo sentarme ahi a disfrutar de un preciado dia de primavera despues de un doloroso invierno. Estaba en mi mundo, como suelo estar sin pensar mucho en lo que me rodea, cuando se me acerca un senhor ya mayor, barba larga, una camisa un tanto vieja y sucia color rojo y una mirada increiblemente sincera. De esas miradas que reflejan que han visto vida, en sus maximas expresiones de dolor y jubilo. Lo veo caminar hacia mi pero no pense que el contacto fuera a ser directo, extiende su mano y me da una rosa hecha de palma, de esas que aqui en Savannah son para quien lo necesita una manera de recibir alguna dadiva de los turistas. Cuando cuestiono, un poco confundida, que si eso es en realidad para mi nada mas me confirma el regalo y se va sin hablar...

Lo que ese hombre no realizo totalmente es que con su gesto me dio el mejor regalo de mi vida, no solo me dio su habilidad para hacer una rosa de palma, no solo me dio una rosa en si, me dio un sentimiento, un rio de pensamiento, una alegria, muchos cuestionamientos y coincidencias, un minuto en un dia donde entendi tanto del presente ilogico con un simple gesto, me hizo amar a la humanidad y apreciar la belleza de la misma, me dio una esperanza y una fe en la vida. Me hizo apreciar que lo que para el es manera de ganarse una vida me lo dio en un regalo a mi, quien claramente tiene mucho ya, en un acto de complicidad, sin esperar nada a cambio mas que una reaccion de mi parte. Me hizo ver que a veces de la gente que uno espera algo no recibe nada y de quien uno no considera poder recibir nada es quien al final del camino podria dar lo mas valioso. Me dio tanto con tan poco...y por esto es el mejor regalo, por comprimir una inmensidad tan profunda que va mas alla de nuestro entendimiento, en algo tan sencillo y humilde.

Tres

2008-04-01T21:42:00.002-06:00

“La casa decae, aun los edificios mas fuertes pasan a ser ruinas, pero cuando dejamos en un corazon un pedazo del nuestro, ya no es lo material lo que tiene el valor mas grande, es el sentimiento vivo que sembramos en buena tierra, es el amor que Dios nos ha dado para con el bendecir a otros
El deseo de amar, no nace de ti, sino que Dios mismo lo pone en tu corazon, y te pide, dejalo fluir, dejate llevar por lo que estas sintiendo, por ese sentimiento que te hace diferente a los demas.”

Tres veces he amado, tres veces he perdido, tan distinta cada una de esas pérdidas, tan contrastantes todas. Tres veces me he cuestionado ya si volveré a encontrar amor como el que perdi solo para darme cuenta que mis dudas son vanas, que soy capaz de encontrar amor mas grande que el pasado, segura estoy de haber sentido amor como no todos encuentran, amor del que la gente sueña con tener, amor del que la mayoria de la gente no cree posible, no amor del que es conformismo y atraccion sino amor de aquel que solo se sabe existe una vez que se experimenta verdaderamente. Por esto cuando alguien me dice que ha estado enamorado soy esceptica porque no creo que todo aquel que ha “amado” ha sentido lo que es ese verdadero amor. Tres veces ya he cuestionado, tres veces he creido haber perdido al amor de mi vida...es hasta ahora que me doy cuenta que ese amor no es algo que la vida me ha regalado, que ese amor esta en mi, esa capacidad de amar es mi propia facultad, no algun reflejo de alguien ajeno, que si me aman con tal fuerza es por mi capacidad de entrega. Al dar todo, espero todo a cambio y eso se deriva en el amor verdadero, una entrega total, un recibimiento agradecido y reciproco. Tres veces ya me han confesado no haber sentido anteriormente lo que sentian conmigo, tres veces me han dicho “te amo” sabiendo que cuando lo habian dicho anteriormente el sentimiento habia sido diferente. Es esa misma capacidad de amor lo que me da esta hambre del mundo, esta pasion por la vida, lo que me hace ver tanto que me ofrece este lugar, lo que me hace sufrir por esta humanidad. Entre mas se ama mas se sufre, sin embargo ese sufrimiento se le da solo a quien es capaz de soportarlo, vivirlo y aprovecharlo, agradecida estoy de estar entre los escogidos. Se amar, no es algo que se nutre de un disfrazado egoismo en el cual estar con una persona es un acto para satisfacer mi propio ser, no me fijo solo en el Yo pero tambien en el Tu, es algo que conlleva sacrificio y autonegacion. Es el pleno conocimiento, la sabiduria de amar no es solo sentimientos porque estos son moldeables y hasta momentaneos y traicioneros. Alguien una vez me dijo “es que yo no se si yo se amar” en su momento se lo negue, pero creo que por no saber bien de que se trataba lo que me decia. Fue hasta hoy cuando me abrieron los ojos al explicarme, sin intencion de hacerlo y en pocas palabras lo que significa “saber amar”, que comprendi completamente lo que esto implica y va mucho mas alla de lo que la mayoria de la gente comprende. Entonces finalmente supe lo que quiero yo de las personas: que sepan amar. Muchos hoy en dia piensan que el amor es la clave de la felicidad, que la persona con quien estoy me tiene que llenar de felicidad cuando en realidad no comprenden que, como dije ya anteriormente, entre mas se ama mas se sufre, que el amor verdadero es negacion del ser, es hacer sacrificios, es saber que la perfeccion no existe y que el sentimiento no es suficiente para llevar adelante toda una relacion. Aceptar tranquilamente y con gusto las cosas dificiles porque la felicidad de amar llena a esa alma con la fuerza para hacerlo y no verlo como un sacrificio en si. Es curioso, no se que es este regalo que fue puesto en mi, que material tan fuerte habita en mi interior. Problema y verdad, don y maldicion, virtud o defecto...el amor propiamente habita en mi, y es de Aquel quien sea lo suficientemente valiente como para ser sincero y demostrarme el alto valor de su persona, Aquel que complemente en su totalidad al mio, Aquel que entienda a lo que me refiero con esto...

Jose Asuncion Silva

2008-03-24T16:56:00.006-06:00

Poeta llegado a mis oidos de boca amiga, agradezco su inclusion en mi vida pues he de admitir que me ha enriquecido con sus palabras y por esta razon lo comparto con quien lo aprecie, a mi me han llegado sus poemas, he de ver si quizas alguno lo aprecia como yo.

AL OÍDO DEL LECTOR

No fue pasión aquello,
fue una ternura vaga
lo que inspiran los niños enfermizos,

los tiempos idos y las noches pálidas.

El espíritu solo

al conmoverse canta:

cuando el amor lo agita poderoso

tiembla, medita, se recoge y calla.

Pasión hubiera sido

en verdad; estas páginas

en otro tiempo más feliz escritas

no tuvieran estrofas sino lágrimas.

Otro mas que tambien, palabras como estas me hacen sentir increiblemente compenetrada con mi humanidad, porque dicen lo que yo siento, y no son mias esas palabras pero si mis sentimientos.

FILOSOFÍAS

De placeres carnales el abuso,

de caricias y besos,

goza, y ama con toda tu alma, iluso;

agótate en excesos.

Y si de la avariosis te librara

la sabia profilaxia,

al llegar los cuarenta, irás sintiendo

un principio de ataxia.

De la copa que guarda los olvidos

bebe el néctar que agota:

perderás el magín y los sentidos

con la última gota.

Trabaja sin cesar, batalla, suda,

vende vida por oro:

conseguirás una dispepsia aguda

mucho antes que un tesoro.

Y tendrás ¡oh placer! de la pesada

digestión en el lance,

ante la vista ansiosa y fatigada

las cifras de un balance.

Al arte sacrifícate: ¡combina,

pule, esculpe, extrema!

¡Lucha, y en la labor que te asesina,

—lienzo, bronce o poema—
pon tu esencia, tus nervios, tu alma toda!

¡Terrible empresa vana!

pues que tu obra no estará a la moda

de pasado mañana.
No: sé creyente, fiel, toma otro giro

y la razón prosterna

a los pies del absurdo: ¡compra un giro

contra la vida eterna!

Págalo con tus goces; la fe aviva;

ora, metida, impetra;

y al morir pensarás: ¿Y si allá arriba

no me cubren la letra?

Mas si acaso el orgullo se resiste

a tanta abdicación,

si la fe ciega te parece triste,

confía en la razón.

Desprecia los placeres y, severo,

a la filosofía,

loco por encontrar lo verdadero,

consagra noche y día.

Compara religiones y sistemas

de la Biblia a Stuart Mill,

desde los escolásticos problemas

hasta lo más sutil.

De Spencer y de Wundt, y consagrado

a sondear ese abismo

lograrás este hermoso resultado:

no creer ni en ti mismo.

No pienses en la paz desconocida.

¡Mira! al fin, lo mejor

en el tumulto inmenso de la vida

es la faz interior.

Deja el estudio y los placeres; deja

la estéril lucha vana,

y, como Çakia-Muni lo aconseja

húndete en el Nirvana.

Excita del vivir los desengaños

y en soledad contigo

como un yogui senil pasa los años

mirándote el ombligo.

De la vida del siglo ponte aparte;

del placer y el amigo,

escoge para ti la mejor parte

y métete contigo.

Y cuando llegues en postrera hora

a la última morada,

sentirás una angustia matadora

de no haber hecho nada...

From Dada to Prada

2008-03-12T14:23:00.004-06:00

Me muevo en un mundo de superficie, de ilusiones y falsas imagenes creadas por gente ajena para gente sin nombre ni cara, meramente es una masa. Me muevo en un mundo de telas, cueros, botones, hilos y estereotipos, donde lo que dicta mi arte no soy yo sino aquello que el mundo quiere, aquello que se ajuste al cuerpo, aquello que sea producto de un futuro inmediato, un espacio limitado, una sociedad consumista y cerrada, donde lo que define como diseñar son meras tendencias pasajeras, miradas a un pasado ya inigualable o “copias actualizadas”. Es por eso que para este ente intelectualmente conceptual es dificil crear dentro de los limites de mi profesion, mi reino no es de este mundo y sin embargo mi mente debe buscarse un espacio en el, o abrir un espacio donde no parece haberlo. Ha habido quien cuestione mi escogencia, o trate de incluirme en un rompecabezas donde evidentemente mi persona no calza, no obstante sigue siendo mi camino y no lo veo como una decision sino como una manifestacion del destino, va mas alla de mi entendimiento y raya casi en predeterminacion divina. Donde termina el diseño de la superficie ahi comienza mi trabajo, en mi campo, donde las ideas visuales estan ya agotadas, vuelvo mi mirada al interior, a lo que siento, a lo que reacciono y hago verdadera mi vision de una manera conceptual, la idea detras del trabajo es en lo que me enfoco, no es solo cuestion de crear belleza. Defiendo con toda mi pasion y fuerza, al Dadaismo precisamente porque la idea detras del producto final es lo mas importante, inclusive desde el cubismo o quizas el expresionismo aleman, las ideas y emociones expresadas por la imagen eran de mayor valor que la imagen en si. Un Kandinski no pintaba jamas en busqueda de belleza y perfeccion, sino como expresion interna de su alma, un camino a su subconciente. Entonces dado que la idea detras de un producto es lo mas importante se convierte absurdo pensar en el resultado final porque el “thought process” lo justifica de una manera tan elevada que le da valor...por lo menos ante estos ojos... habra quien difiera. Quien diga que el Dadaismo no es arte vive con una venda alrededor de sus ojos, o por lo menos quien camine los rumbos artisticos en cualquier nivel, si no es capaz de apreciar el valor que estas obras aportan aun si las rechazan o no son de su gusto, no es capaz de llamarse artista porque no tiene ese ojo interno que conecta lo intangible con lo material. La idea flota invisible alrededor del objeto y de ahi nace su poder, si no se ve la idea, no se tiene la vision...el objeto carece de proposito y por ende carece de valor artistico. Lo que muchos llaman arte para mi no es nada mas que habilidad demostrada, lo que muchos rechazan podria ser para mi arte en su maxima expresion. Ya lo dijo una vez uno de los mejores profesores que he encontrado en mi vida “Ud me puede llegar con una linea y un punto, que si tiene todo un buen concepto detras de eso, le pongo un 100” y no se trataba meramente de hablar, se trataba de pensar.
Por esta razon cuando encuentro un espacio dentro del monstruoso mundo de la moda donde mi pensamiento se vea aunque sea minimamente reflejado a traves del trabajo de algun gran diseñador, mi imaginacion vuela y se siente alentada a pensar que se le abre camino a mi manera de trabajar en un mundo hasta ahora dominado por elegante elitismo modistico. Mi primera reaccion al ver estos zapatos fue de rechazo, de desprecio casi queria gritar al ver tal crimen, una vez mas lo juzgue como otro exceso de la moda de nuestros tiempos, los juzgue con los ojos de aquellas mentes quienes en su mayoria cerradas rechazan a Marcel Duchamps, por mucho el artista mas inteligente e influyente que jamas haya pisado esta tierra, pero precisamente por ingenuidad o falta de comprension e intelecto. Ahora, que quede claro, todavia detesto su forma, esteticamente lo rechazo, Sin embargo los amo, los adoro y quisiera tenerlos porque me parecen irreverentemente inteligentes...entonces porque me contradigo? Miucca Prada como diseñadora nos da un zapato meramente dadaista en su esencia, y creanme que esto en un mundo de belleza estetica no es facil, destroza la belleza clasica al incluir algo tan sintetico y falso como lo es plastico rosado. Es un acto meramente dadaista, en el cual se trae abajo la institucion defendida durante años con el proposito de denunciar algun mal de la sociedad. Porque matar algo tan elegante como lo son estos zapatos agregandole algo artificial? Su proposito al incluir en estos zapatos de cuero (un elemento atemporal y natural) un tacon de plastico (un material sintetico, relacionado con la falsedad) era el de hacer un comentario en contra de la femininidad artificial. Entonces cuando la idea se me hizo clara comence a amar aquello que visualmente me parece grotesco. Claro si bien es cierto que aqui encuentro un espacio en el cual hacer mi morada, mi reto es uno mucho mas elevado: como hacer que algun diseño conceptual en su esencia tenga no solo una idea inteligente e infinita detras de su forma, sino un cierto atractivo visual que se ajuste no solo a mi vision como artista sino a mi relacion con mi receptor? he ahi de donde oiran hablar de mi.

...

fuuuck la tengo dificil ;)
pero no imposible

Eterno Duelo entre Proceso y Producto

2008-03-04T17:10:00.003-06:00

Defendi como artista a aquellos impresionistas quienes con su forma de emplear un pincel me capturaron tan motivadamente durante una adolescencia mas temprana (porque segura estoy de que aun en mis veintes esta no concluye) hasta exactamente las 9:15 am un 3 de Marzo del 2008 una vez concluido el estudio del periodo impresionista en mi clase de historia del arte. Amaba tanto a estas pinturas. Como una Berthe Morrisot era capaz de crear vestidos de una aristocracia tan elegante con simples pinceladas, o como un paisaje de Monet parecia abstracto cuando se veia confrontado de cerca pero se esclarecia una vez que la lejania se empleaba. Pense que no seria tanta la desilusion cuando finalmente me di cuenta de que es un arte vacio. Como reaccion ante la fotografia me parecio que talvez por ese punto podria yo volver a introducirme en las alegrias de admirar este arte, pero no fue asi, veo una reaccion mucho mas completa y logica, con mucho mas proposito, en decir el Simbolismo que empleaba Munch. El problema es su falta de proposito, su unico motivo de existencia era el de capturar ese momento instantaneo, tal como una fotografia, pero de manera evidentemente pintada. Me fascinaba, no lo puedo negar, me perdia en el estilo...y ese era precisamente mi error. El estilo conlleva una estetica y por ende una falta de proposito, su mera razon de ser se basa en hacerlo ver “bonito”. Una vez que realice su falta de contenido no pude evitar sentirme tan desilusionada. No existe un proceso mental detras de las escenas de una sociedad jubilosa, de un Paris entintado en industria, capitalismo y burguesia. No es ni siquiera una reaccion social, es meramente una manera inmadura de tomar una posicion en contra del nacimiento de la fotografia. Cuando finalmente se completo la caida de un ideal me senti sumamente vacia, me desilusiono tanto saber que algo que yo veia con tanta admiracion en realidad no era de admirar, era meramente por conseguir cierta estetica. Y como siempre mis pensamientos me guiaron a la logica respuesta del porque. No existe para mi producto sin proceso, no existe finalidad sin concepto, al final en si son casi uno. Entonces al no existir un sentimiento claro, un proposito mas profundo se me vuelve irrelevante la existencia de algun dise;o, de alguna pintura, de algun objeto...de alguna persona. El saber que existe algo detras de un resultado final es lo que le da valor ante mis ojos, lo que nace de la espontaneidad sin proposito lo aborresco,lo detesto al punto de rechazar su existencia, si algo existe sin haber tenido una linea de proceso y contenido, seria mejor que no existiera del todo, hablo por igual ya sea de arte o de seres humanos. Quizas muchos esten en desacuerdo pero francamente esa es una vision muy propia, y la defiendo, porque pueden haber quizas millones de pinturas ahi afuera pero la experiencia de cada una es lo que les da o les resta valor. Un arte vacio sin sentimiento, meramente por exhibir habilidad no es trascendental, es efimero y consecuentemente muere pronto, o simplemente no deja huella. Ahora no puedo decir que todo aspecto del impresionismo sea para mi invalido, pero el valor que le doy se deriva de una quizas coincidencia. No fue una intencion sino mas bien un valor dado por la situacion de la epoca, y este radica en el hecho de ser un rompimiento con lo clasico, un rompimiento de esa perfeccion. He de admitir que sin esta reaccion que rechazaba las tradiciones pasadas las grandes obras del modernismo y su legado tan impresionante probablemente no hubieran sido el mismo. De ahi que me contento con saber que para llegar a la genialidad se debe empezar desde abajo, el impresionismo abrio un camino, estrecho y limitado, pero se atrevio a recorrerlo. Los subsecuentes movimientos fueron la culminacion de ese recorrido, la maxima expresion de miles de a;os de liberacion artistica, cuando finalmente el ser empleara el arte hacia adentro, no hacia afuera...dejo que mastiquen esta frase y la tiñan con su conocimiento ya preconcebido.

A Softer World

2008-03-04T09:49:00.004-06:00

Arte grafico supongo, pero es tan ironicamente increible, lo amo asi que me parecio correcto compartir, si quieren ver mas...

http://www.asofterworld.com/index.php?id=219

Definitivamente hare mas referencia a el, aqui solo inclui algunos de los que mas me comunicaron, nada mas me llega demasiado, toda mente que no comprenda supongo que ve la vida diferente, a veces hay que reir para no llorar. Enjoy

De lo Espiritual en el Arte

2008-03-03T17:52:00.005-06:00

Pido prestado a uno de mis artistas mas preciados el titulo de su ensayo para describir lo siguiente:

The key to understanding Friedrich's ideas and work is the link between landscape and religion. The majority of his best-known paintings are expressions of a religious, spiritual mysticism. Friedrich said, "The painter should paint not only what he has in front of him, but also what he sees inside himself. If he sees nothing within, then he should stop painting what is in front of him."

Sin embargo estoy segura que para Kandinsky, lo espiritual no estaria tan presente en las pinturas de Friedrich porque hasta cierto punto no parecen universales, he de admitir que aqui hay un argumento sin embargo no estoy con ganas de profundizar.

Thesis Statement

2008-03-03T10:55:00.006-06:00

He tenido la dicha de ser participe de la vida de muchas personas interesantes que me he encontrado en el camino, con ellas he sido capaz de desahogar mis pensamientos, no obstante en la soledad de mi presente el espacio donde almaceno mis pensamientos ha comenzado a llenarse, a sentirse talvez demasiado apretado. He ahi que he tenido el valor egocentrico para crear mi propio lugar de almacenaje externo y de esta manera liberar espacio de los estantes de mi mente y depositar en este lugar lo que este ser analiza y asimila. Quizas muy en el fondo no es un acto tanto de egocentrismo como de necesidad de comunicacion, he llegado a un punto de saturacion mental y he ahi la necesidad de liberar un poco de ideas con lo que escribo. Porfavor todo aquel que se sienta movido por lo que escribo esta cordialmente invitado a tomarse un te con mis pensamientos y hablar. La reciprocidad es en realidad lo que completa este proceso, sin argumentos bilaterales esta existencia es innecesariamente sin sentido